LINEAS PARALELAS

CHARLY GARCIA

1ra. Edición: 2013

Editorial: Planeta 
Prólogo: Charly García

 

 "Hay una parte científica por el espacio y la distancia, a tal punto que yo veo que las líneas paralelas se tocan. Todos sabemos que eso no pasa, pero en mi obra sí pasa. Las paralelas tienen ganas de tocarse, pero se consuelan sabiendo que van a estar toda la vida juntas", dijo Charly García durante el lanzamiento de Líneas paralelas en una librería de Buenos Aires.

"Querían una biografía, pero me parece que estoy muy joven todavía, son solo cuarenta años de trayectoria", bromeó el hombre de "Cerca de la revolución" sobre el libro publicado en 2013.

 Líneas paralelas, según el músico de 70 años, "es una historia de amor, es una historia de no asfixia del espacio, de mi visión de lo que se llama arte que todavía no la comprendo como no comprendo el infinito, pero sí comprendo que sin aire no hay música".

El libro de 128 páginas, que en la portada reza la frase "Líneas paralelas, una experiencia de ciencia ficción musical by Carlos Alberto Moreno Lange"; incluye una serie de collages, dibujos y pinturas originales de García, a las que cuesta dar sentido y que, según aclara una nota del editor, son parte de un acuerdo con el lector: "Lo que se entiende, se entiende, y lo que no, se inventa. Todo suma en un libro pensado y construido de esta manera".

Nota del editor de Líneas Paralelas

Líneas Paralelas es el libro de un libro, de un libro original, único, que existe y se prendió fuego. Se trata de un diario de viaje, de un mapa de ruta en el que Charly García decidió volcar, durante semanas, el día a día previo a sus shows.

Por eso, cada una de sus páginas es el testimonio en sí mismo de un estado de las cosas que se mide en minutos. Todo cambia en el ida y vuelta entre lo que pasa y lo que se viene: lo que es, al segundo dejó de serlo. Así de sencillo y de contundente.

Ese es el vértigo que se puede ver en sus colores, figuras y collages, y es también el que se deja leer en sus textos, se entiendan o no.

Por eso, algunas partes del libro se transcribieron y otras quedaron tal cual estaban en el original por decisión de su autor, como tiene que ser. Es parte del acuerdo —del juego— entre quien escribe, pinta y recorta, y el que mira y lee: lo que se entiende, se entiende, y lo que no, se inventa (o se imagina, que es más o menos lo mismo).

Y es que todo suma en un libro pensado y construido de esta manera. Incluso el fuego que estuvo a punto de hacerlo humo y pena apenas terminado mientras secaba sus tintas sobre una estufa.

Los rastros se pueden ver en los bordes de algunas páginas: de ser un efecto buscado, habría sido imposible de lograr, sin embargo, un descuido, el azar y un rescate a tiempo hicieron lo suyo. Eso también es parte de la magia de ese mundo que hace de Líneas Paralelas un «artificio» por momentos «imposible».

No hay un orden de lectura del libro, no tiene un sistema a seguir, ni una guía. En ese sentido es un artificio sano. Se trata solo de sumergirse en ese espació que existe entre aquello que corre o sucede junto por un tiempo (colores, sonidos, ideas, son más o menos lo mismo), a esperar que el infinito ocurra.

Y eso, dicen los que saben, es música, de la buena.

 
Charly en la presentación del libro

YO CONOZCO ESE LUGAR

ZETA BOSIO

1ra. Edición: 2016

Editorial: Planeta
Prólogo: S/P

 

 "Yo conozco ese lugar", las memorias del bajista de Soda Stereo, es el libro más completo y ambicioso que se haya escrito sobre la banda.
Un recorrido en primera persona por la "Sodamanía", la interna creativa y las tensiones de tres amigos que empezaron una banda a los 20 años y que, en el camino, uno de ellos se convirtió en una de las más grandes estrellas de rock del continente.

La historia de Zeta Bosio es la historia del hijo de un matrimonio italiano que llegó a Argentina escapando de la guerra, un chico que se tropezó con las canciones de The Beatles por accidente, hasta transformarse en un arrojado adolescente y músico autodidacta, que armaba y desarmaba bandas con amigos y que no desechaba ninguna oportunidad: "Cuando era chico, el chiste recurrente era que parecía algo así como una ballena, empezaron a decirme 'Ceta' como abreviación de 'cetáceo', y se me ocurrió cambiar la 'C' por la 'Z' para proponerlo como seudónimo".

Yo conozco ese lugar tiene unas trescientas cincuenta páginas organizadas de manera cronológica y escritas en primera persona, dan cuenta de la historia del bajista, con especial énfasis en su posición dentro de la historia de Soda Stereo.

El libro ofrece un recorrido por la "Sodamanía", los excesos, los recesos, la interna creativa de la banda, la vida familiar y las constantes tensiones de un grupo de amigos que escribieron canciones de alcance continental.

En la manera en que atravesó la última dictadura argentina, en los terribles accidentes de sus hijos, Bosio expone su vida y traza el mapa de locales, bandas, programas de radio y televisión, incluso de instrumentos, sellos y personas que atravesaron la historia de Soda Stereo.
Ahí están Sumo y Luca Prodan (compartieron escenarios), Andrés Calamaro (por muy poco tiempo el tecladista de Soda), Virus y Federico Moura (productor del primer disco) y los músicos Daniel Melero, Fabián Quintiero, Tweety González, Pedro Aznar, los hermanos Fainguersch, Leo García, las bandas Babasónicos, Juana la Loca y Tía Newton, el sonidista Adrián Taverna, el productor Carlos Alomar, el director Alfredo Lois (autor de El último concierto), los escritores Rodrigo Fresán y Juan Forn (quienes escribieron el guión de una película de Soda que finalmente no fue aprobada por la banda), la productora Cuatro Cabezas, el periodista Daniel Kon y un largo etcétera.

 

Ahí el libro funciona como una guía para los interesados en conocer la mecánica de una maquinaria que excedió a su propio país y que terminó por instalarse como un referente musical y estético por todo el continente americano, revisando la relación de la banda con su casa discográfica y su posterior salida, o la antesala de cada gira, además de los timmings creativos.

En esa línea, Yo conozco ese lugar —título tomado de la letra del tema "Lo que sangra (la cúpula)", del disco Doble vida— es un libro para leer con una pestaña abierta en Youtube para mirar, al ritmo de la lectura, cada video clip, cada entrevista, cada presentación ahí detallada. Ahí el fanático descubre, por ejemplo, la ambición que movía a cada una de sus creaciones o esas primeras presentaciones haciendo playback en televisión

El libro repasa, entre otros asuntos, la incursión de Zeta Bosio como bajista de La Ley y Catupecu Machu, la intimidad de todos sus discos, incluyendo Comfort y música para volar, las giras de Soda Stereo, hasta "Me verás volver", y los estudios de grabación, cuando jugaban SimCity en un viejo Mac.

También hay espacio para las bromas al interior del equipo, los encuentros y desencuentros con otros músicos y productores, el tedio y la desesperación cuando Cerati decidía abandonar el proyecto, o cuando el trío contrató a un gurú y masajista que practicaba yoga para quitarles el estrés. Por supuesto, todo contado desde primera fuente, algo así como el ojo de la tormenta, deteniéndose apenas en una serie de hechos trágicos en donde Bosio decide no profundizar: el último adiós de Soda Stereo, la muerte de sus padres y la de Gustavo Cerati.

Es, por consistencia, el libro más completo y ambicioso que se ha escrito sobre Soda Stereo. 

 

N de la R: Uno de los mas lindos y atrapantes libros que leí. lo recomiendo ampliamente.

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Zeta Bosio

Héctor “Zeta” Bosio nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, el 1 de octubre de 1958. Su camino como músico profesional se inició a mediados de los años 70, cuando recorrió el mundo como miembro estable de la banda de la Fragata Libertad y participó en distintos grupos de la época. En los 80, junto con Gustavo Cerati y Charly Alberti, fundó Soda Stereo, banda con la que grabó más de diez discos y conquistó al público latinoamericano.
También fue empresario, conductor de TV y productor musical. En la actualidad se desempeña como DJ y lleva adelante su nuevo grupo, Shoot The Radio. Yo conozco ese lugar es su primer libro.

CERATI

GUSTAVO BOVE

1ra. Edición: 2014
2da. Edición: 2019 (Edición Definitiva)

Editorial: Planeta 
Prólogo: Richard Coleman

 

CONVERSACIONES INTIMAS

 

 Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus
propios términos. 

Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español.

En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos.
Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros.

Tapa de la primera edición (2014)

Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.

Hoy, a casi cinco años de su versión original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda América Latina, vale la pena recorrer las páginas de esta edición definitiva que suma fotos y una entrevista inédita que muestran a un Gustavo Cerati más vigente que nunca.

Gustavo Bove
Nació en 1970 en la ciudad de Buenos Aires. Desde sus precoces dieciséis años fue amasando una trayectoria que lo convirtió en uno de los referentes en el periodismo musical. A lo largo de su carrera, supo dejar su impronta en los más importantes medios relacionados con la radio, la televisión y la gráfica.

También realizó corresponsalías para diarios y revistas de los Estados Unidos y México. En el campo literario, durante 2011 publicó God Save The King, su primer libro basado en una extensa entrevista al mecenas del punk, Malcolm McLaren. Conversaciones íntimas (Planeta, 2015), su segundo libro, además de haberse convertido en un best seller en América Latina, es el testimonio de décadas de relación profesional y humana con Gustavo Cerati.
En 2017, el libro fue declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

JUAN CARLOS KREIMER

1ra. Edición: 1978

Editorial:
2da. Edición: 1993

Editorial: Distal

3ra. Edición:

Editorial: 

4ta. Edición: 2006

Editorial: Era Naciente

5ta. Edición: 2012 (E-book)

Editorial: Pluma y Papel

6ta. Edición: 2015

Editorial: Planeta 
Prólogo: S/P

Punk: la muerte joven es un libro que nació a contrapelo.
Fue escrito por un argentino pelilargo de treinta y pico exiliado en Londres en los años 70 que, en realidad, quería escribir una novela sobre el exilio de un argentino en Londres en los 70. Como era de esperar, la idea no prosperó, y en cambio sus editores españoles le pidieron un libro sobre el punk, una movida que por esos días disparaba en Inglaterra sus primeros salivazos corrosivos de contracultura. Tenía nada más que treinta días para escribirlo.

Con su misión a cuestas, Juan Carlos Kreimer salió a la calle a documentar el encargo con la cintura de un corresponsal de guerra y la pluma borrosa de un beatink aporteñado. Se trataba de condensar en vivo un modo de leer el mundo que no le era propio, y eso le otorgaba la distancia ideal, discreta y a la vez clave, para escribir un ensayo sobre el punk –en lo mejor de la tradición de Greil Marcus– corrido de todo lo esperable por ese entonces, pero también al margen de lo que se diría y se dice hoy en día sobre uno de los últimos estertores del rock entendido como cultura. Ajena y a la vez atenta al fanatismo, con ojo crítico, en un contacto cotidiano y casi “promiscuo” con los protagonistas, fue como tomó forma esa primera versión del libro editado en Barcelona en 1978.

Primera publicación

Esta nueva edición, corregida y aumentada, incluye las ilustraciones y fotos originales, y suma un texto clave para cerrar el círculo cuarenta años más tarde: Historias paralelas, el detallado diario de escritura de Punk. El lado B de un libro que pone en evidencia que detrás de todo hit se esconde, casi siempre, una gran canción.

Este libro fue fundamental en Argentina para hilvanar ideológicamente, las escasas noticias sobre el surgimiento del movimiento punk que se filtraban por entre las garras de la férrea censura de la Dictadura, a finales de los '70. Circulaba de mano en mano y "no se podía ser punk" si uno no lo había leído varias veces.

Es una crónica que muestra con detalles interesantes, con testimonios únicos, las causas de la irrupción del movimiento punk en el rock y en la sociedad. Su autor, el escritor argentino Juan Carlos Kreimer, fue testigo involuntario del surgimiento del mismo, debido a su forzado exilio europeo.

Las primeras noticias de la existencia del punk en la Argentina empezaron a darse en el año 1980, en el correo de lectores de la revista Pelo. El punk empezó a germinar por las grandes ciudades: Capital y Gran Buenos Aires, Rosario, La Plata, Córdoba, Mar del Plata. Se formaron más de una quincena de grupos, pero fueron tres las bandas más representativas: Los Laxantes, Los Baraja y Los Violadores. Paralelamente, brotó una tupida y diversa new wave. Los graffitis inundaron las paredes, surgió el teatro underground; también, lugares donde comprar desde ropa hasta discos: M-57, Rock Show y la galería Bond Street. En la radio, programas como 9PM, El Tren Fantasma o Cuero Pesado, empezaban a pasar canciones de grupos punks extranjeros. El primer fanzine (llamado Vaselina), se agotaba en los gigs. Como acá no existía la cultura del pub, las bandas solían tocar en discotecas o en clubes de barrio, lugares que por distintos motivos, resultaron muy hostiles. Así y todo, aparecieron un puñado de pubs por donde se afianzó la movida; lugares donde las cajas de Tamilán (anfetaminas) quedaban tiradas y vacías en la puerta de entrada. 

                                                                                                                            1993

Lo que para el punk inglés fue el año 1977, para el movimiento punk argentino lo fue el año 1982. En ese año, hubo masivas manifestaciones contra la Dictadura duramente reprimidas (con heridos, detenidos y muertos), invasión a las Malvinas, derrota y caos social; crecimiento exponencial de la deuda externa; salida a la luz de los Desaparecidos y los campos de concentración; etc. Entre otras cosas, el 16/5 las discográficas -ante la prohibición de pasar música en inglés- organizaron el Festival de la Solidaridad, en apoyo a la guerra (y para poder seguir vendiendo discos). La comparsa rockera asistió gustosa; no faltó ninguno. A cambio, recibieron difusión total por radio y TV. Después de haber sido perseguido, censurado y hasta acusado de subversivo, el "rock nacional" pasó a ser prácticamente un ministerio. A contramano de la corriente, en el mes de Mayo (plena guerra malvinera), Los Violadores graban su disco debut, verdadero mojón del punk argento.

Mientras tanto, en el primer mundo y ante la rápida asimilación que del Punk hizo el Sistema se volvió necesario refundarlo, regenerarlo, reciclarlo. Los jugosos contratos que consiguieron bandas como The Clash, Sex Pistols o The Ramones, fueron también sus lápidas. Así nació el Hardcore, la segunda embestida punk, de la mano de bandas como The Exploited, Black Flag, GBH, Discharge, etc., donde muchas (como los californianos Dead Kennedys o los británicos Crass) crearon sus propios sellos alternativos, un paso más allá en la independencia de las grandes compañías discográficas y toda su manipulación. 

                                                         2006                                             2012 (E-book)

Haber sembrado tantas semillas de autogestión e independencia en el rock, le permitió al movimiento punk potenciarse aún más con la aparición de internet, hasta el punto que ya existe una nueva "categoría social", el cyber-punk.
Mientras que a la poderosa industria musical, la posibilidad de comprimir archivos de música e intercambiarlos por la red le asestó un golpe mortal del que no se recuperó jamás. Discográficas multinacionales que desaparecieron o debieron fusionarse, miles de despedidos, pérdidas millonarias y desmoronamiento de un mercado que se refleja, por ejemplo, en que casi no quedan personas que puedan recordar cuándo fue la última vez que compraron un disco.
La lucha continúa.

ACCESO DIRECTO

ANDY CHERNIAVSKY

1ra. Edición: 2020

Editorial: Planeta
Prólogo: La autora

En los años 80, el rock argentino vivió quizá su mayor efervescencia: Los Abuelos de la Nada, Sumo, Charly, Fito, Soda Stereo, Los Twist, Virus empezaban a atravesar fronteras de todo tipo. Y las fotografías de Andy Cherniavsky  también. “Veo desfilar los años 80 todos los días en mis trabajos, como si fuera un libro de historia; los músicos más importantes pasaron ante mis ojos y sigo atada de alguna manera a todos ellos por su talento y mi admiración por su música”, escribe en Acceso directo, sus memorias de aquellos años energéticos, rebeldes, divertidos, inigualables. “Y a través de mis ojos puedo ver cómo la historia se acopla con la música y la imagen”.

Desde las anécdotas de Charly García viviendo en su casa hasta su larga relación con Andrés Calamaro, desde su primera cámara réflex hasta las producciones para las tapas de discos más emblemáticas de la historia del rock nacional, de las giras a las grabaciones y las noches interminables, la autora nos lleva de viaje por una época donde ser mujer y fotógrafa era todo un desafío, lleno de contrastes y revelaciones, luces y sombras.  

Por primera vez en palabras, Andy Cherniavsky retrata esos momentos de música, risas, aplausos, giras, escenarios, micros, soledad y muchos peligros, además de sus comienzos como una de las fotógrafas –no solo de rock– más creativas y reconocidas de la Argentina y del mundo.

MEMORIAS IMPROBABLES

WILLY CROOK

1ra. Edición: 2017

Editorial: Editorial Planeta
Prólogo: El autor

“Entré a los Redondos con dieciocho años y estuve cuatro. Si lo pensamos así, pasé entonces con ellos la cuarta parte de mi vida. No hubo matrimonio ni relación sentimental que me durase tanto.
En todos me quedé el tiempo necesario para garantizar la catástrofe (…) Por entonces todavía nadie corría a sacarse una foto con nosotros. Dios, tocábamos en lugares en los que una cabra se negaría a echarse.”

Antes de convertirse en la máxima referencia del soul argentino de autor, Willy Crook recorrió el mundo, experimentó las aventuras más tóxicas e insólitas por Europa, fue parte de Lions In Love y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y tocó con casi todos.
En su primer libro, relata sus memorias rockeras con la misma elegancia y estilo que hacen de su música uno de los secretos mejor guardados del rock argentino.

El Autor

Willy Crook nació como Eduardo Guillermo Pantano Crook en Villa Gesell, costa atlántica de la provincia de Buenos Aires, en 1965.
Es saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor.
Fue y es parte y testigo de los momentos más importantes del rock argentino e internacional de los últimos treinta años. Los Redonditos de Ricota (en sus inicios), Los Abuelos de la Nada, Sumo, Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Los Encargados, Echo & The Bunnymen, Lions In Love, Rita Marley, Gotan Project y Charly García, entre otros, fueron beneficiados con su presencia.

Es, según sus propias palabras, un muchacho con una vida exótica y no muy recomendable, pero bendecida por la música y los amigos del sinuoso camino.

MANAL EN VIVO EN RED HOUSE

NESTOR DIAZ

1ra. Edición: 2016

Editorial: Editorial Planeta
Prólogo: Jorge "Corcho" Rodriguez

Reunir y grabar a Manal no hubiese sido suficiente si no plasmábamos toda la intimidad del encuentro en un libro.
Pero no cualquier libro, sino este libro, que fue realizado con el mayor cariño y respeto que todos nosotros sentimos por tres artistas gigantes que han dejado su impronta marcada en varias generaciones a través de cincuenta años.

En un mundo digital, tecnológico y fugaz, este libro perdurará en el tiempo con la nobleza de la tinta y el papel, transmitiendo a futuras generaciones lo ocurrido en los ensayos y la grabación durante siete días en Red House.

La mirada respetuosa de Néstor Díaz, fotógrafo, diseñador, músico y amigo mío por más de treinta años, supo registrar todos los momentos sin interrumpir la intimidad ni el clima que se vivió y, sobre todo, sin perder su admiración por quienes, al igual que a mí y a muchos más, nos han mostrado el camino de la ética creativa y el compromiso con nuestra libertad de pensamiento.
Jorge "Corcho" Rodriguez
  

N. de la R.
Es un despropósito que tan magnífico libro haya salido a un precio prohibitivo para el común de la gente que son compradores de productos relacionados con el rock argentino. ($ 4500)
No se condice con el mensaje que ha legado Manal a través de su historia y creo que es una falta de respeto a los fans, que han esperado largo tiempo la reunión de la banda y que en definitiva, son quienes han puesto al grupo en el justo lugar que se merecen dentro de la música de nuestro país.
Una lástima que este gran trabajo solo pueda ser apreciado por unos pocos.


El Autor

Néstor Díaz ha desarrollado una prolífica carrera como diseñador gráfico en los últimos treinta años en Argentina.
Fue socio fundador y directivo de ADG-Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, además de Profesor en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires.
Sus trabajos han sido premiados y publicados por reconocidas organizaciones y ediciones especializadas de Argentina, México, Japón, Brasil y España.
Díaz comienza a dar a conocer su obra fotográfica a partir del momento en que una obra de su serie Viví. Mujeres con presente, compuesta por retratos de mujeres que padecen o han padecido cáncer de mama, es seleccionada por el prestigioso premio Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2013 para ser exhibida en la National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido.

Premios
Las Naciones Unidas y el desarme
Primer premio. Buenos Aires, Argentina, 1988.

Premio Etiqueta de Buen Diseño / Cayc
Buenos Aires, Argentina, 1992.

V Premio Internacional de Diseño
Primer premio. México, México, 2000.

Marca País de la República Argentina
Tercer premio. Buenos Aires, Argentina, 2005.

Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2013
National Portrait Gallery. Londres, Reino Unido, 2013.

Muestras
Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2013
National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido.
Noviembre 2013-Febrero 2014.

Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2013
Scottish National Portrait Gallery, Edimburgo, Reino Unido.
Marzo-Mayo 2014.

What do you see?
Consulado General de la República Argentina en New York,
New York, Estados Unidos de América.
Marzo 2014.

Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2013
Cheltenham Art Gallery, Cheltenham, Reino Unido.
Junio-Julio 2014

Viví. Mujeres con presente.
CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires,
Buenos Aires, Argentina.
Marzo-Abril 2015.

CONVERSACIONES CON BABASÓNICOS - ARROGANTE ROCK

ROQUE CASCIERO

1ra. Edición: 2017

Editorial: Editorial Planeta
Prólogo: El autor
               Fabián Casas
               Juan Dinatale
               Daniel Melero

Conversaciones con Babasónicos. Arrogante rock es, ante todo, un tratado estético.
También es un libro de entrevistas, una biografía, un volumen de memorias y una inmersión, guiada por las voces de sus actores principales, en el subconsciente de uno de los grupos más insurrectos, atrevidos y contraculturales del rock argentino de todos los tiempos.

Publicado originalmente en 2007, esta edición definitiva y actualizada suma una exploración igualmente intensa acerca de la última década de la banda, en la que debió reconfigurarse para seguir provocando —y provocándose— como desde el primer día.

 El Autor

Roque Casciero es subeditor de Cultura y Espectáculos de Página/12, y cofundador y editor de Silencio (silencio.com.ar).

Además, es docente de periodismo en TEA, la Universidad de Buenos Aires y TEA Arte.

Fue redactor y editor de La Maga, colaborador permanente de Rolling Stone Argentina, y corresponsal de Playboy México.
Ha publicado en Playboy Argentina, Mix, La Contumancia, La García, La Mano, Soy Rock y Los Inrockuptibles, entre otros medios.
Fue el encargado de la producción periodística del documental Babasónicos – Privado, de Leo Damario. Cocondujo Mytoing.com y Héroes del rock por el canal CM.