"Historias secretas del pogo más grande del mundo" quiere decir exactamente eso: cómo y por qué la banda más convocante de la historia del rock argentino permanece aún hoy, a tantos años de su despedida, envuelta en un halo de misterio y encanto. El recorrido y la transformación de ese rumor surgido en el underground de La Plata en una multitud capaz de sacudir los cimientos de Buenos Aires saltando con los acordes de "Ji ji ji" en River Plate es lo que se descubre en las páginas de este libro.
Los periodistas José Bellas y Fernando García, autores de 100 veces Pappo, llevan el hipnótico cuento de Patricio Rey de regreso a las voces que lo sostuvieron hasta hoy. Desde los tiempos del hippismo y la resistencia, al éxodo y el retorno a la democracia, la vida argentina de los últimos cuarenta años palpita en torno a estas historias contadas por sus propios dueños y un elenco de protagonistas y testigos de la leyenda en los escenarios y el estudio de grabación. A propósito: ¿alguien vio a Patricio Rey?
Testimonios en primera persona alrededor del mito indeleble de los
Redondos. Un libro para fanáticos y para todos aquellos que quieran
descubrir por qué y cómo se convirtieron en la banda más misteriosa del
rock argentino.
Editorial:Ediciones B Prólogo 1: Litto Nebbia Prólogo 2: Los Autores
Los Shakers proceden de Montevideo (Uruguay), aunque desarrollaron la mayor parte de su carrera en Buenos Aires como el más perfecto epígono de The Beatles en el Cono Sur.
Integrados por Carlos “Caio” Vila, Roberto “Pelín” Capobianco y los hermanos Osvaldo y Hugo Fattoruso, Los Shakers fueron bautizados por la prensa de la época como “los Beatles del Río de La Plata”, un apelativo que se ganaron a pulso, y no solo por la pose y la indumentaria, calcadas de las de los Fab Four, sino, sobre todo, por esas voces cristalinas y contagiosas, esos estribillos y esos riffs instantáneos, esa pasmosa capacidad para resumir en apenas tres minutos todo un caudal de emociones juveniles.
Sí, Los Shakers emularon perfectamente en su tierra el pop de raíz anglosajona a mediados de la década prodigiosa. Además, cantaban en inglés, un detalle que quizás les ha ganado más fácilmente que, por ejemplo, a Los Brincos, el fervor del mercado británico de reediciones, donde se les trata con fervor de fan.
Los Shakers tuvieron una vida corta e intensa como grupo: apenas cuatro años (1964-68), que produjeron tres álbumes soberbios (“Los Shakers”, “Shakers for you” y “La conferencia secreta del Toto’s Bar”), a medio camino entre el puro merseybeat de ‘Love me do’ y la psicodelia efervescente y naïf de ‘Lucy in the sky with diamonds’. Una herencia que puede revisarse en todo su esplendor en esta suculenta antología publicada en Inglaterra por Ace Records: treinta y dos canciones maravillosas, algunas legendarias (‘Break it all’, ‘Shake in the streets’, ‘The shape of a rainbow’), que invitan a disfrutar y a disparar los adjetivos. Fundamental para sibaritas del pop de los años 60.
Al rescate de Los Shakers es mucho más que un
simple relato biográfico, es una crónica día a día del grupo, al estilo de los
libros que el celebrado Mark Lewisohn ha escrito sobre The Beatles.
Pero, además, contiene enfoques especiales, con jugosos anecdotarios, sobre las
áreas que los cuatro han transitado: el cine, el estudio de grabación, las
giras internacionales, cómo tocaban en vivo, y la disección aguda de sus
diversas grabaciones y sus entretelones.
No se limita al período 1965-1969, abarca toda la «prehistoria» del grupo y se lanza también a las épocas de Opa, al «período de oro» de Osvaldo junto a Mariana Ingold, ¡relatado por ella misma!, releva el aporte de Hugo y Osvaldo Fattoruso a esa marca registrada oriental que es el candombe, contiene un alucinante collage de las andanzas de Hugo por Japón (esa otra tierra oriental) y culmina con un retrato multiforme de Hugo Fattoruso y su obra solista, que trasciende lo convencional.
Lamentablemente, el libro por ahora ha sido editado solo en el Uruguay y por lo tanto se hace dificil poder conseguirlo Estan en tratativas para editarlo en nuestro pais.
Los Autores:
Mario Antonelli, nacido en Buenos Aires en 1962, es coleccionista de discos y contador público.
El rigor investigativo y la pasión por la música lo han llevado por caminos sorprendentes.
De The Beatles y The Kinks a Elvis Costello, pasando por Emmit Rhodes o Squeeze, sus gustos son especiales e intensos.
De conocimiento enciclopédico sobre el beat argentino, su libro sobre el tema, en proceso de edición, dará mucho que hablar.
Ha hecho excelentes colaboraciones para "Una celebración del rock argentino".
En la cima de todo esto se encuentra Los Gatos Salvajes, 40 años de rock de autor en castellano (Ediciones Catálogos, 2005), punto de referencia, en cuanto a exactitud y documentación, para cualquier biografía de grupo o artista que se realice por ese lado del Plata.
Daniel Grigera, nacido en Buenos Aires en 1949, es un reconocido oftalmólogo. Combina la pasión por su profesión con la que siente por la música.
Coreuta, amante de la obra de The Beach Boys (es autor del texto para el Tributo a Brian Wilson editado por Melopea), Bob Dylan y The Zombies, su amplio e inquieto gusto y conocimiento musical va desde la música clásica hasta la étnica. Entrevistador de Litto Nebbia para su libro Una mirada, colaboró con Melopea realizando traducciones para sus ediciones discográficas y escribiendo tres capítulos para el libro del box de cd «Una celebración del rock argentino». Conspicuo y supremo coleccionista de todo lo relacionado a Los Shakers y los hermanos Fattoruso
1ra. Edición: 2014 Editorial:Ediciones B Prólogo: Daniel Ripoll
En febrero de 1970, en un sótano nacía la revista Pelo.
Su creador y editor, Daniel Ripoll, supo ver el espíritu de la época y con un grupo de amigos periodistas y diseñadores impulsó un medio emblemático que, como bien llama Juan Manuel Cibeira, autor de este libro, fue "el banco de la memoria cultural de una generación".
Durante las siguientes dos décadas la revista fue un referente fundamental e ineludible dentro de lo que dio en llamarse rock nacional. "El secreto fue haber estado ahí. No hay pena ni gloria en eso, simplemente fue haber estado allí. Nos hizo convivir con una época espléndida de cambios profundos, intensos, que luego derivaron en nuevas costumbres sociales y culturales. Ese fue el secreto del suceso de la Pelo, como se la conocía entonces. Estuvo ahí para contarte cómo era la música que escuchabas, quién la tocaba, cómo lucía.
El paisaje era virginal y, de pronto, estábamos contagiados por el poder y la vitalidad que hicieron de los ´70 y los ´80 dos décadas tan apasionantes para vivir", escribe Cibeira.
En estas páginas se recupera el pulso de esas décadas con una lectura precisa, entusiasta y nada melancólica de lo que generó la revista en un mundo que creó voces y sonidos fundantes.
Dice Ripoll en el prólogo: "Muchos se preguntan hoy cuál es el motivo por el que la revista se llama Pelo. Me pareció que en ese momento era la palabra más contracultural e irritativa y que, por otra parte, signi caba la expresión silenciosa y pací fica del deseo de libertad para la expresión y para la individualidad. Tener el pelo largo, o de un modo no convencional, era una forma de resistencia, de decir no, de decir no queremos ser iguales a todo lo instituido."
La recolección de historias sobre la vida larger than life de Pappo se vuelve necesaria a partir de que el protagonista es él, un señor nacido Norberto Napolitano y no otro.
Excesos, putas, maldades, circo, todo eso cobra sentido (todo eso es interesante compartir) sólo a partir de que es él: la risa esa, la terquedad esa, la casa esa, la guitarra esa, el cuerpo ese.
Aquí se cuentan cien, acaso sumen miles, fragmentos de una biografía en sketches repartidos azarosamente en siete volúmenes (del mismo modo que Pappo repartió su música en los setenta: 70 veces 7).
Entre todas las historias se escribe una épica contemporánea. La del pesado atado a su propio peso que arrastra con todo lo que se le cruza. Su propia alma incluso. Y son estos cuentos, también, los blues de Pappo.
Reedición del año 2014
Este libro podría haber sido una biografía tradicional, pero no lo es. Pappo en la risa por un chiste propio, Pappo y Dios, Pappo y el diablo, Pappo y las minas, Pappo padre, Pappo hijo, Pappo en la calle, en una sala de ensayo, Pappo y los autos, Pappo y la guitarra -claro-, Pappo y amigos, Pappo en sueños, Pappo y la moto. Pappo. 100 veces Pappo.
Historias: del ángel caído de Plaza Francia; del blusero salvaje de malos modos y risotada franca; del heavy metal kid que las hordas habían querido "presidente" de los ochentas.
Historias; breves, bravas, tejiendo el tapiz de un ícono jodido, leído por la intelligentsia en su módico rol guitar hero.
Aquí se cuentan cien, acaso sumen miles, fragmentos de una biografía en sketches repartidos azarosamente en siete volúmenes. Entre todas las historias, se escribe una épica contemporánea. La del pesado atado a su propio peso que arrastra contodo lo que se le cruza. Su propia alma, incluso.
1ra. Edición: 2007 2da. Edición: 2011 Editorial: Ediciones B
En su libro "Antología del rock argentino", la periodista Maitena Aboitiz indaga sobre los procesos de composición de 120 canciones emblemáticas del género y ofrece pinceladas de la personalidad de sus autores, entre ellos Charly García, Andrés Calamaro y Luis Alberto Spinetta.
"Siento mucho orgullo por el rock argentino, porque fue uno de los movimientos culturales más importantes de los últimos años y porque fue el primero de Latinoamérica en ponerle nuestro idioma a ese género", destacó Aboitiz.
Más de cuarenta entrevistas y cuatro años de trabajo le demandó a la conductora del ciclo "Intimo e Interactivo" -que se emite por la señal Much Music- la escritura de la obra en la que los líderes de grupos como Babasónicos y Los Fabulosos Cadillacs cuentan la historia de sus temas más conocidos.
"Antología del rock argentino", recién publicado por Ediciones B, incluye -además de la trastienda de canciones famosas- apuntes sobre metodologías de composición, apostillas sobre influencias musicales, literarias y cinematográficas, comentario de temáticas recurrentes y cuestiones varias ligadas a la inspiración y el contacto con el público.
La obra de Aboitiz permite asomarse al mundo personal de los principales creadores argentinos a través de viñetas que ayudan a desentrañar su perfil: así irrumpe Charly García tirándole las llaves de su casa a Aboitiz en una media sucia, Calamaro que acaba de regresar de España y parece recuperado de los excesos o la generosidad introvertida de Spinetta.
"Cada historia revela algo de un tema emblemático, pero te revela más del personaje y le da al lector una pincelada diferente de la canción. 'El tren de las 16' de Pappo, por ejemplo, te pinta un personaje increíble que se enamora de una chica en la estación Victoria de Londres", apuntó la autora.
"Durante las entrevistas, todos los músicos se mostraron muy distendidos, porque la música es un tema del que les gusta hablar y les resulta familiar. Ellos, en cambio, se ponen incómodos cuando les preguntan cosas que no tienen que ver con la música", acotó.
Un par de semanas antes que su libro fuera editado, Aboitiz tuvo que hacer algunos ajustes tras algunos episodios que sucedieron entre que culminó las entrevistas y el volumen apareciera en las librerías, como la muerte de Norberto "Pappo" Napolitano o el alejamiento de Bahiano de la banda Los Pericos.
Maitena Aboitiz, nació en Buenos Aires en 1978. Desde hace 17 años
ejerce el periodismo, desempeñando distintos roles, en los medios más
importantes de comunicación de alcance nacional y regional. Sus inicios,
en la radio, fueron como conductora y productora en Rock & Pop. Y
durante 6 temporadas estuvo al frente de las mañanas de La 100. En
televisión fue an triona de los ciclos: "Especial Musical con Maitena"
de Telefé Internacional, "Íntimo e interactivo" y "Videoteca" de HTV y
Much Music; para esta última señal realizó la producción periodística
de la serie de documentales "Completo". A lo largo de estos años ganó un
lugar
de prestigio por sus entrevistas a las más reconocidas guras del mundo
de la música. Actualmente co-conduce junto a Eduardo de la Puente, "De
esta noche no pasa", por FM Rock & Pop y forma parte del programa de
televisión "Hiperconectados" en Telefe. En 2007 publicó "Antología del
rock argentino, la historia detrás de cada canción" como resultado de 4
años de documentar testimonios a través de más de 50 reportajes
exclusivos a destacados artistas del rock argentino (Ediciones B,
reeditado en 2011). Cerati en primera persona es su segundo libro.
