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TANGUITO, LA VERDADERA HISTORIA

VICTOR PINTOS
 

1ra Edición: 1993
Editorial: Planeta
2da Edición: 2013
Editorial: Víctor Pintos Editora
3ra Edición: 2022
Editorial: Planeta

José Alberto Iglesias, también conocido como Tanguito, Tango, Ramsés VII, Donovan, El Protestón o Susano Valdez, murió una madrugada de 1972, antes de cumplir los veintisiete años, aplastado por las ruedas de un tren, a unas cuadras de la estación Pacífico.
No tuvo dinero ni popularidad durante su corta vida.

Escribió un puñado de canciones, de las cuales sólo una llegó a ser realmente famosa: La Balsa, compuesta a medias con Litto Nebbia en el bar La Perla del Once. De las otras, sólo queda una precaria grabación aparecida después de su muerte, realizada cuando ya estaba semidestruido por las drogas y los electroshocks que le daban en el Borda, cuando ya había perdido gran parte de la magia que lo hizo legendario entre los primeros hippies y músicos de rock argentinos, y demasiado provocativo para la policía que lo persiguió implacablemente hasta encerrarlo en el manicomio.
Algunos aseguran que era un ser fuera de lo común; otros dicen que el mito supera largamente el moderado talento que tenía como músico. Todas las personas que lo conocieron bien aparecen en las páginas de este libro, cuya investigación demandó casi siete años de trabajo a Víctor Pintos.
Hoy, cuando Tango se ha convertido en un fenómeno de masas, este libro se vuelve imprescindible para conocer la verdadera historia de Tanguito, su lirismo, su locura y su autodestrucción, y cómo fueron en Buenos Aires aquellos años dorados e ingenuos del amor y la paz, de la revolución del sexo y el rock en una sociedad hipócrita y temerosa de los cambios que iban a ocurrir inevitablemente.


El autor de este libro, nos cuenta como y que lo llevó a escribir este libro.

"Comencé esta investigación que reconstruye la vida de Tanguito en el verano de 1982, para una nota que publicó la revista Expreso Imaginario en el número de abril de ese año.
La retomé en 1987, cuando Marcelo Piñeyro me convocó para que hiciera un informe periodístico en el que pudiera basar el guión de una película con la que quería debutar como realizador.
Inmediatamente después de que entregara el material, Piñeyro y Juan Carlos Muñiz iniciaron la escritura de los primeros guiones de Tango feroz, cuya versión definitiva escribieron el director y Aída Bortnik. A medida que el proyecto de la película apuntaba cada vez más claramente a recrear la leyenda, y no la vida real de Tango, me fui convenciendo de que alguien tendría que escribir el libro con la verdadera historia. Por eso continué con mi acercamiento al personaje real que había generado el mito.
En el verano del 93, después de haber trabajado en la preproducción de Tango Feroz como asesor musical, me puse a ordenar los casi 200 reportajes con distintas personas que había hecho sobre Tanguito durante once años. Y, como en las novelas de espionaje, sobre esos tramos finales del trabajo surgieron los datos y los testimonios decisivos par rearmar fidedígnamente la historia.
Por ejemplo, la aparición de Tango Bis, el personaje que nunca había aceptado hablar de su especial relación con Tanguito. O los datos sobre el Borda, que me facilitó uno de los médicos que dirigieron el servicio de drogadictos que existía allí en 1972. O los relatos de quienes compartieron con Tango sus últimos días de encierro en ese neuropsiquiátrico, y lo vieron escapar en la mañana del 19 de mayo.

Con los testimonios de medio centenar de informantes -familiares, amigos y conocidos-, y una completa carpeta de recortes, material diverso de archivo, registros de su paso por escuelas, comisarías, hospitales y cárceles, me puse a escribir el libro a comienzos del 93, mientras Piñeyro se moría de ansiedad porque había terminado su película y todavía no tenía fecha de estreno.

Descarté la narración novelada porque creí no tener la autoridad suficiente: mal podía ser el relator de su vida, si no lo conocí personalmente. Además, me resultaba llamativo cómo se contraponían algunos testimonios con otros, sencillamente porque la memoria no siempre registra de la misma forma lo vivido, y es lógico que cada cual tenga su propia versión de lo que pasó.

Debido a eso, opté por la fórmula más sencilla y a la vez más heterogénea de contar la historia: encadenar los testimonios y conservarlos tal como figuran en las cintas, con su intensidad y su aspereza coloquial, y sus coincidencias y disensos. De esa forma, creo, el lector podrá sentir que está compartiendo una mesa de un bar -¿La Perla de Once?- con la gente más cercana a Tanguito, y que esa gente se ha decidido a contarle su historia. Así también, creo, este libro se conecta con la esencia de esa leyenda, que como todas las leyendas se transmitió oralmente a través deltiempo, creciendo, variando, distorsionándose a veces en el camino.

Mi especial recuerdo para Miguel Abuelo, que fue uno de los primeros que me ayudaron a entrar en la historia de Tango. Miguel murió el 26 de marzo de 1988. Creo que le habría gustado ver concluido el trabajo.

Espero que este libro permita a muchos recuperar algo del espíritu de los sesenta, década que en Buenos Aires no terminó cuando el calendario lo indica, ni cuando el hombre llegó a la Luna, sino en 1972, cuando un tren mató a Tanguito.

Por último, siento que esta historia tendrá su versión definitiva cuando Pipo Lernoud, Moris o Javier Martínez se decidan escribir un libro. Deseo que este trabajo mío sirva para sobrellevar la espera."

(N. de la R.: Este libro se terminó de imprimir en Agosto de 1993. En Setiembre de 1993 salio el libro escrito por Pipo Lernoud, posteado mas abajo en este blog)
Víctor Pintos
San Telmo, fin del invierno de 1993

 20 años después Victor Pintos reedita el libro  con mas fotos  mas testimonios.

¿Y por qué decidiste reeditarlo haciendo una edición independiente?

-En principio, porque es posible. Y también por una cuestión ideológica.
Hoy uno cuenta con todas las vías de comunicación y distribución necesarias, gracias a Internet, y hay buenas imprentas en todos lados, por lo que tenemos la posibilidad de no depender de una gran empresa. Incluso se pueden hacer libros con el mejor papel y el mejor encuardernado, sin trasladar el precio al comprador. Y por sobre todo, creo que el crowdfunding es la vía más independiente de publicación de artículos culturales en estos tiempos: la edición no la hace una empresa, sino que la hacen los propios compradores del artículo.

El nuevo libro de Tanguito cambiará levemente el título original: ya no será Tanguito – La Verdadera Historia sino que se denominará Tanguito y los primeros años del rock argentino.
“Ahora, el libro dirá más fielmente, con su nombre, lo que presenta, porque además de recorrer la vida de Tanguito, cuenta el maravilloso nacimiento del rock de la Argentina. Ese tiempo de la segunda mitad de los 60 en el que unos muchachos –Moris, Javier Martínez, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, el propio Tanguito, también Sandro- inventaron una nueva música y la dieron a conocer con sus guitarras en bares y plazas. Y en la Cueva de Pueyrredón”.

Estas palabras remiten a un dato fundamental que caracteriza este trabajo.
Porque en este libro, el relato lo construyen los protagonistas y testigos de la historia, con solo esporádicas intervenciones del autor.
Para conseguir eso, Pintos entrelazó 200 entrevistas realizadas a lo largo de 11 años.
“Mi primera incursión en la vida de Tanguito la hice en 1981, guiado por Miguel Abuelo, para una nota que fue tapa de la revista Expreso Imaginario. Después, a medida que me fui relacionando con los pioneros del rock, fui sumando testimonios. El trabajo lo retomé de lleno en 1987, cuando Marcelo Piñeyro me convocó para que hiciera un informe periodístico en el que pudiera basar el guión de una película con la que quería debutar como realizador.

Después de que entregara el material, Piñeyro y el periodista Juan Carlos Muñiz, compañero mío en la redacción de Humor, iniciaron la escritura de los primeros guiones de Tango Feroz, cuya versión definitiva firmaron el director y Aída Bortnik. Y a medida que el proyecto de la película apuntaba cada vez más claramente a recrear la leyenda, y no la vida real de Tango, me fui convenciendo de que tenía que existir el libro con la verdadera historia. Por eso continué con mi acercamiento al personaje real”.

El resto es historia conocida. Tango Feroz fue un bombazo comercial, Tanguito se convirtió no sólo en un fenómeno de masas, sino también en el gran héroe romántico de esos años de individualismo y neoliberalismo a ultranza, y el libro de Pintos fue un suceso de ventas.
Hasta que se agotó en las librerías y nunca fue reeditado, hasta el año 2013 donde el autor lo reeditó de manera independiente, corregido y aumentado.

9 años después, en el 2022, Editorial Planeta lo vuelve a editar, sin modificaciones y siendo la última de las ediciones de este gran libro.




LINEAS PARALELAS

CHARLY GARCIA

1ra. Edición: 2013
Editorial: Planeta 
Prólogo: Charly García
 
 "Hay una parte científica por el espacio y la distancia, a tal punto que yo veo que las líneas paralelas se tocan. Todos sabemos que eso no pasa, pero en mi obra sí pasa. Las paralelas tienen ganas de tocarse, pero se consuelan sabiendo que van a estar toda la vida juntas", dijo Charly García durante el lanzamiento de Líneas paralelas en una librería de Buenos Aires.

"Querían una biografía, pero me parece que estoy muy joven todavía, son solo cuarenta años de trayectoria", bromeó el hombre de "Cerca de la revolución" sobre el libro publicado en 2013.

 Líneas paralelas, según el músico de 70 años, "es una historia de amor, es una historia de no asfixia del espacio, de mi visión de lo que se llama arte que todavía no la comprendo como no comprendo el infinito, pero sí comprendo que sin aire no hay música".

El libro de 128 páginas, que en la portada reza la frase "Líneas paralelas, una experiencia de ciencia ficción musical by Carlos Alberto Moreno Lange"; incluye una serie de collages, dibujos y pinturas originales de García, a las que cuesta dar sentido y que, según aclara una nota del editor, son parte de un acuerdo con el lector: "Lo que se entiende, se entiende, y lo que no, se inventa. Todo suma en un libro pensado y construido de esta manera".


Nota del editor de Líneas Paralelas

Líneas Paralelas es el libro de un libro, de un libro original, único, que existe y se prendió fuego. Se trata de un diario de viaje, de un mapa de ruta en el que Charly García decidió volcar, durante semanas, el día a día previo a sus shows.

Por eso, cada una de sus páginas es el testimonio en sí mismo de un estado de las cosas que se mide en minutos. Todo cambia en el ida y vuelta entre lo que pasa y lo que se viene: lo que es, al segundo dejó de serlo. Así de sencillo y de contundente.

Ese es el vértigo que se puede ver en sus colores, figuras y collages, y es también el que se deja leer en sus textos, se entiendan o no.

Por eso, algunas partes del libro se transcribieron y otras quedaron tal cual estaban en el original por decisión de su autor, como tiene que ser. Es parte del acuerdo —del juego— entre quien escribe, pinta y recorta, y el que mira y lee: lo que se entiende, se entiende, y lo que no, se inventa (o se imagina, que es más o menos lo mismo).

Y es que todo suma en un libro pensado y construido de esta manera. Incluso el fuego que estuvo a punto de hacerlo humo y pena apenas terminado mientras secaba sus tintas sobre una estufa.

Los rastros se pueden ver en los bordes de algunas páginas: de ser un efecto buscado, habría sido imposible de lograr, sin embargo, un descuido, el azar y un rescate a tiempo hicieron lo suyo. Eso también es parte de la magia de ese mundo que hace de Líneas Paralelas un «artificio» por momentos «imposible».

No hay un orden de lectura del libro, no tiene un sistema a seguir, ni una guía. En ese sentido es un artificio sano. Se trata solo de sumergirse en ese espació que existe entre aquello que corre o sucede junto por un tiempo (colores, sonidos, ideas, son más o menos lo mismo), a esperar que el infinito ocurra.

Y eso, dicen los que saben, es música, de la buena.

 Charly García en la presentación de su libro
Charly en la presentación del libro

UN LINYERA ESTABLECIDO

RUBENS VITALE (Donvi)

1ra. Edición: 2013
Editorial: Ciclo 3 
Prólogo: S/P
 
DIALOGOS SOBRE POLITICA, MUSICA Y EDUCACION
 
Desde mayo a setiembre del 2012, Rubens Vitale (Donvi) fue entrevistado por Pablo Arias, estudiante de artes visuales de la Facultad de Bellas Artes de La Plata, a quien le contó las ideas que animaron y marcaron toda su existencia como dirigente político, sindical, referente en el país de la autogestión en la producción musical y pedagogo, con el proyecto de volcarlas en un libro dirigido a los jóvenes.
No llegó a concluirlo, Se fue el 27 de octubre.

Donvi era un excelente expositor y creador de ideas, con un método particular que combinaba tiempos, espacios y temáticas, que al final confluían en un planteo central.
Ese estilo le dio muy buenos resultados como pedagogo, en la trasmisión coloquial de sus pensamientos. Los temas centrales giran sobre cuatro ejes, que guiaron su acción durante toda su vida:
* Los cambios en el sistema capitalista-maquinista y la automatización.
* El origen del capitalismo según Marx y críticas al marxismo.
* El pasado reciente en la historia política argentina y latinoamericana.
* La música popular dentro del contexto histórico y su método de enseñanza.

A modo de apéndice he agregado, además, testimonios de varios de sus ex-alumnos y compañeros de ruta.

SOBRE EL ROCK


MARTIN ZARIELLO
 
1ra. Edición: 2013
Editorial: Puente Aéreo Ediciones
Prólogo: Fabián Casas

El solo hecho de que los posteos de un blog se conviertan en páginas de un libro supone que hay algo allí que debe trascender las pantallas y llegar a más lectores, tener nuevos cómplices.

El caso de la edición en papel de "Sobre el Rock" viene a confirmar esta premisa pero también el talento de Martín Zariello, responsable de ilcorvino.blogspot.com desde 2005, para retratar con gran lucidez y empatía no una escena musical concreta sino los vaivenes emotivos y críticos –la educación sentimental, digamos– de una generación que creció escuchando mucha música y yendo a recitales.

Desde su Mar del Plata natal, Zariello puede permitirse tanto polémicas vindicaciones de Palo Pandolfo, David Lebón o Almafuerte, reflexionar largamente sobre los aportes de Spinetta al rock nacional (y también sobre el fervor spinettiano), armar una crónica ajustadísima de la presentación de Paul McCartney en Buenos Aires o describir en “Música para camaleones” a los seguidores de tal o cual banda con atributos tan exactos como ocurrentes.

“Il Corvino escribe cuando ya el rock nacional se convirtió en una cultura total”, dice Fabián Casas en el prólogo, cosa que se comprueba sobre todo en el tono con el que aborda una trayectoria o con el que describe la experiencia física de un recital de los Peligrosos Gorriones (gran texto “Llevo la tos como propia voz”).

Hay lugar para la autoparodia, el bagaje literario (Borges, Kafka, Bolaño, entre varios otros) y los rescates: se agradece que entre observaciones frescas y divertidas “Sobre el Rock” no responda a ninguna agenda mediática establecida, y que ponga en cuestión los sinuosos límites entre la escritura periodística, crítica y literaria.