100 VECES REDONDOS

JOSE BELLAS - FERNANDO GARCIA

1ra. Edición: 2014

Editorial: Ediciones B 
Prólogo: Los Autores

 
"Historias secretas del pogo más grande del mundo" quiere decir exactamente eso: cómo y por qué la banda más convocante de la historia del rock argentino permanece aún hoy, a tantos años de su despedida, envuelta en un halo de misterio y encanto.
El recorrido y la transformación de ese rumor surgido en el underground de La Plata en una multitud capaz de sacudir los cimientos de Buenos Aires saltando con los acordes de "Ji ji ji" en River Plate es lo que se descubre en las páginas de este libro.

Los periodistas José Bellas y Fernando García, autores de 100 veces Pappo, llevan el hipnótico cuento de Patricio Rey de regreso a las voces que lo sostuvieron hasta hoy.
Desde los tiempos del hippismo y la resistencia, al éxodo y el retorno a la democracia, la vida argentina de los últimos cuarenta años palpita en torno a estas historias contadas por sus propios dueños y un elenco de protagonistas y testigos de la leyenda en los escenarios y el estudio de grabación. A propósito: ¿alguien vio a Patricio Rey?

Testimonios en primera persona alrededor del mito indeleble de los Redondos. Un libro para fanáticos y para todos aquellos que quieran descubrir por qué y cómo se convirtieron en la banda más misteriosa del rock argentino.

CERATI

GUSTAVO BOVE

1ra. Edición: 2014
2da. Edición: 2019 (Edición Definitiva)

Editorial: Planeta 
Prólogo: Richard Coleman

 

CONVERSACIONES INTIMAS

 

 Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus
propios términos. 

Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español.

En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos.
Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros.

Tapa de la primera edición (2014)

Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.

Hoy, a casi cinco años de su versión original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda América Latina, vale la pena recorrer las páginas de esta edición definitiva que suma fotos y una entrevista inédita que muestran a un Gustavo Cerati más vigente que nunca.

Gustavo Bove
Nació en 1970 en la ciudad de Buenos Aires. Desde sus precoces dieciséis años fue amasando una trayectoria que lo convirtió en uno de los referentes en el periodismo musical. A lo largo de su carrera, supo dejar su impronta en los más importantes medios relacionados con la radio, la televisión y la gráfica.

También realizó corresponsalías para diarios y revistas de los Estados Unidos y México. En el campo literario, durante 2011 publicó God Save The King, su primer libro basado en una extensa entrevista al mecenas del punk, Malcolm McLaren. Conversaciones íntimas (Planeta, 2015), su segundo libro, además de haberse convertido en un best seller en América Latina, es el testimonio de décadas de relación profesional y humana con Gustavo Cerati.
En 2017, el libro fue declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

HONESTIDAD BRUTAL o la huída hacia adelante de Andrés Calamaro

DARIO MANRIQUE

1ra. Edición: 2014

Editorial: Lengua de Trapo
Prólogo: Jorge Alemán

Andrés Calamaro parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico.
Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodríguez, se esperaba de él otro álbum conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas están para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separación de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres países diferentes.
El resultado fue Honestidad Brutal, una desmesura no sólo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestación.

Con este álbum, Calamaro ingresó de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitología del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su ídolo y gran influencia Bob Dylan).

Obra sin parangón en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento más álgido de la carrera de Andrés Calamaro y preludia excesos pantagruélicos como las 103 canciones de El salmón.

CONTENIDO:

Prólogo, Jorge Alemán

Introducción

1. Hay

2. El tren que pasa

3. Victoria y Soledad

4. El día de la mujer mundial

5. Los aviones

6. Clonazepán y circo

7. Voy a dormir

8. Son las nueve

9. Negrita

10. Jugar con fuego

11. Veneno

12. Ansia en Plaza Francia

13. No tan Buenos Aires

14. Socio de la soledad

15. Mi propia trampa

16. Una bomba

17. La parte de adelante

18. Me pierdo

19. La parte de atrás

20. No va más

21. Con Abuelo

22. Las heridas

23. Prefiero dormir

24. Maradona

25. Naranjo en flor

26. Aquellos besos

27. Eclipsado «Soy parecido a otro también parecido» («No tan Buenos Aires»)

28. Te quiero igual

29. Las dos cosas

30. El ritmo del lunes

31. Paloma

32. Hacer el tonto

33. Cuando te conocí

34. Mi quebranto

35. Para qué

36. Más duele

37. No son horas

Índice onomástico

PAMPA Y ROCK

DIANA ACEBO

1ra. Edición: 2014

Editorial: Independiente
Prólogo 1: Sergio Pujol
Prólogo 2: Néstor Dipaola

Una aproximación a la historia del rock en La Pampa”, de Diana Acebo es ni más menos que un trabajo de investigación que abarca de 1964 al 2004 y que incluye el accionar de los grupos juveniles, además de las bandas de rock en la sociedad pampeana.

El libro cuenta también con testimonios de músicos de localidades del interior: General Pico, Realicó, Eduardo Castex, Guatraché, General Acha y Colonia 25 de Mayo.

Diana Acebo no escatimó recursos intelectuales ni tiempo para pasar revista e indagar a las bandas top de la provincia, esas que levantaron la bandera universal del grito disidente de la música y fueron la nueva piel para la vieja ceremonia, como cantaba el gran Leonard Cohen.

De General Pico se destacan, como se sabe, los “Queso y Dulce” (nombre que llevaban porque siempre los dejaban para lo último) y también “The Darling´s”, pero el trabajo de Diana no sólo se subió al escenario sino que también anduvo por ahí abajo, por el campo, donde se cuecen los motivos que después necesitan rock.

Más que esperado el trabajo de Diana Acebo.
Esperado y necesario, porque “Pampa y Rock” es un libro cimentado en la investigación documentada, y lo que hace es encuadernar para siempre a esas historias que estaban a merced de la intemperie, del viento pampeano y el olvido.
Pero ciego de su indistinta arquitectura, el rockandroll siempre golpea las puertas y esta vez encontró la de su casa.

CHARLY EN EL PAIS DE LAS ALEGORIAS

MARA FAVORETTO

1ra. Edición: 2014
Editorial: Editorial Gourmet Musical
Prólogo: La autora


La obra de Charly García, uno de los más importantes representantes de la historia del rock argentino y latinoamericano, constituye una inmejorable forma de entender las diferentes maneras de expresar ideas a través de letras de canciones

La alegoría destruye nuestras expectativas de que las palabras dicen lo que significan. Si bien ha sido estudiada en el cine, las artes plásticas y la literatura, pocas veces ha sido abordada en la música popular.

La obra de Charly García, uno de los más importantes representantes de la historia del rock argentino y latinoamericano, constituye una inmejorable forma de entender las diferentes maneras de expresar ideas a través de letras de canciones.

Formado en la música clásica e interesado en la literatura mitológica combina elementos antiguos y nuevos, revitalizando el uso de esta estrategia retórica de larga tradición, que en sus canciones resurge y se renueva.

Cuando, por ejemplo, en 1980 cantaba, desafiante, la Canción de Alicia en el país, nos quería decir mucho más de lo que a simple vista parecía, pero para entenderlo, había que esforzarse en descifrarlo.
Este libro intenta desmenuzar la poesía de este alegorista de nuestros tiempos, llegar al eje de su texto, descubrir cuál es su estrategia, su secreto, por qué sus composiciones nos maravillan, nos emocionan y muchas veces nos resultan enigmáticas.


Tapa alternativa de 2013