LINEAS PARALELAS

CHARLY GARCIA

1ra. Edición: 2013

Editorial: Planeta 
Prólogo: Charly García

 

 "Hay una parte científica por el espacio y la distancia, a tal punto que yo veo que las líneas paralelas se tocan. Todos sabemos que eso no pasa, pero en mi obra sí pasa. Las paralelas tienen ganas de tocarse, pero se consuelan sabiendo que van a estar toda la vida juntas", dijo Charly García durante el lanzamiento de Líneas paralelas en una librería de Buenos Aires.

"Querían una biografía, pero me parece que estoy muy joven todavía, son solo cuarenta años de trayectoria", bromeó el hombre de "Cerca de la revolución" sobre el libro publicado en 2013.

 Líneas paralelas, según el músico de 70 años, "es una historia de amor, es una historia de no asfixia del espacio, de mi visión de lo que se llama arte que todavía no la comprendo como no comprendo el infinito, pero sí comprendo que sin aire no hay música".

El libro de 128 páginas, que en la portada reza la frase "Líneas paralelas, una experiencia de ciencia ficción musical by Carlos Alberto Moreno Lange"; incluye una serie de collages, dibujos y pinturas originales de García, a las que cuesta dar sentido y que, según aclara una nota del editor, son parte de un acuerdo con el lector: "Lo que se entiende, se entiende, y lo que no, se inventa. Todo suma en un libro pensado y construido de esta manera".

Nota del editor de Líneas Paralelas

Líneas Paralelas es el libro de un libro, de un libro original, único, que existe y se prendió fuego. Se trata de un diario de viaje, de un mapa de ruta en el que Charly García decidió volcar, durante semanas, el día a día previo a sus shows.

Por eso, cada una de sus páginas es el testimonio en sí mismo de un estado de las cosas que se mide en minutos. Todo cambia en el ida y vuelta entre lo que pasa y lo que se viene: lo que es, al segundo dejó de serlo. Así de sencillo y de contundente.

Ese es el vértigo que se puede ver en sus colores, figuras y collages, y es también el que se deja leer en sus textos, se entiendan o no.

Por eso, algunas partes del libro se transcribieron y otras quedaron tal cual estaban en el original por decisión de su autor, como tiene que ser. Es parte del acuerdo —del juego— entre quien escribe, pinta y recorta, y el que mira y lee: lo que se entiende, se entiende, y lo que no, se inventa (o se imagina, que es más o menos lo mismo).

Y es que todo suma en un libro pensado y construido de esta manera. Incluso el fuego que estuvo a punto de hacerlo humo y pena apenas terminado mientras secaba sus tintas sobre una estufa.

Los rastros se pueden ver en los bordes de algunas páginas: de ser un efecto buscado, habría sido imposible de lograr, sin embargo, un descuido, el azar y un rescate a tiempo hicieron lo suyo. Eso también es parte de la magia de ese mundo que hace de Líneas Paralelas un «artificio» por momentos «imposible».

No hay un orden de lectura del libro, no tiene un sistema a seguir, ni una guía. En ese sentido es un artificio sano. Se trata solo de sumergirse en ese espació que existe entre aquello que corre o sucede junto por un tiempo (colores, sonidos, ideas, son más o menos lo mismo), a esperar que el infinito ocurra.

Y eso, dicen los que saben, es música, de la buena.

 
Charly en la presentación del libro

UN LINYERA ESTABLECIDO

RUBENS VITALE (Donvi)

1ra. Edición: 2013

Editorial: Ciclo 3 
Prólogo: S/P

 

DIALOGOS SOBRE POLITICA, MUSICA Y EDUCACION

 

Desde mayo a setiembre del 2012, Rubens Vitale (Donvi) fue entrevistado por Pablo Arias, estudiante de artes visuales de la Facultad de Bellas Artes de La Plata, a quien le contó las ideas que animaron y marcaron toda su existencia como dirigente político, sindical, referente en el país de la autogestión en la producción musical y pedagogo, con el proyecto de volcarlas en un libro dirigido a los jóvenes.
No llegó a concluirlo, Se fue el 27 de octubre.

Donvi era un excelente expositor y creador de ideas, con un método particular que combinaba tiempos, espacios y temáticas, que al final confluían en un planteo central.
Ese estilo le dio muy buenos resultados como pedagogo, en la trasmisión coloquial de sus pensamientos. Los temas centrales giran sobre cuatro ejes, que guiaron su acción durante toda su vida:
* Los cambios en el sistema capitalista-maquinista y la automatización.
* El origen del capitalismo según Marx y críticas al marxismo.
* El pasado reciente en la historia política argentina y latinoamericana.
* La música popular dentro del contexto histórico y su método de enseñanza.

A modo de apéndice he agregado, además, testimonios de varios de sus ex-alumnos y compañeros de ruta.

HOMBRES DE HIERRO - ESTAMPAS DEL MENDOZAZO

 MARCELA FURLANI

1ra. Edición: 2012

Editorial: EDIUNC
Prólogo: León Gieco

Este libro es, también, una canción, una letra, varios grabados, un acontecimiento histórico.
Ha sido forjado por Marcela Furlani a partir de la primera canción de León Gieco.
Por eso el libro surge de una feroz represión y del encuentro entre dos artistas, dos sociólogos y centenares de luchadores sociales. Estos actos políticos y creativos confluyeron en un espacio, aunque hayan estado varias décadas separados en el tiempo.
El pueblo de Mendoza salió a la calle, en abril de 1972 (gobierno de facto de Lanusse) a exigir sus derechos y fue ferozmente reprimido.
Tras el impacto por las noticias que llegan de Mendoza, un cantautor todavía no muy conocido, escribe y compone en Buenos Aires su primera canción.
Es León Gieco; y esa canción, Hombres de hierro, se entonará a partir de entonces como un himno de resistencia a cualquier dictadura.

Más de 30 años después, Marcela Furlani, artista mendocina, elabora una serie de grabados inspirados en Hombres de hierro y en aquel Mendozazo. Se los muestra a León. Convoca a dos sociólogos para que analicen el acontecimiento.
El libro se va construyendo, paso a paso. Con vocación artística y también con vocación memoriosa y docente, porque la historia vive en cada canto y en cada imagen que la recuerda.

Hoy Ediunc recoge la iniciativa creativa y vital de Marcela Furlani y edita Hombres de hierro, de León Gieco. Estampas del Mendozazo. Para que nunca más hombres de hierro que no escuchen el grito, para que nunca más puntas agudas que ensucien el cielo. Y porque los pensamientos siempre quedarán.


PROLOGO
por León Gieco

Desde hace muchos años soy un trashumante. Quizás desde la infancia ya lo era.
Construyo mis días andando de un lugar a otro, de un proyecto a otro. Cada una de las cosas que encaro adquiere en algún momento vida propia y entonces sucede algo que no estaba planeado.
Por fortuna, me sigo sorprendiendo.
Yo hago canciones y tengo la posibilidad de poder decir a través de ellas lo que pienso, lo que siento, cómo veo lo que pasa en la vida del lugar donde vivo.

Primero fue el campo el que me marcó. Más tarde fui armando un imaginario entre el trabajo, la familia y la propia música.
Después, como dijo Spinetta alguna vez, parece que me convertí en el noticiero del rock.
Con la convicción de que sin memoria no hay construcción de identidad, me pareció una buena idea este proyecto generado por una artista plástica mendocina que aprecio como Marcela Furlani.
Ella propuso el encuentro de una de mis canciones más importantes, Hombres de hierro, inspirada en el Mendozazo, con algunas de sus imágenes, y una aproximación sociológica a los hechos históricos.

Como artista popular, creo valiosa esta unión, ya que permite que jóvenes y adultos se acerquen a un pedazo de la historia reciente de la Argentina y especialmente de Mendoza.
Me sumo a este proyecto desde una mirada constructora.
Porque creo en él y creo que las artes también son producto de la sensibilidad y del conocimiento y que, como tales, no deben estar fuera de las matrículas de estudio.

Porque si, como en este caso, es posible que por medio de un libro interdisciplinario podamos acercar elementos de la historia de una manera diferente a nuestros jóvenes, quizás a través de las distintas miradas y respuestas será posible que amemos de otro modo el lugar donde vivimos, que podamos ser críticos, que nos reconozcamos mejor para poder ser actores de la realidad que nos involucra.
La escuela y los lugares donde se enseña, como las bibliotecas populares o las universidades, son los espacios de la sociedad indispensables para construir la memoria.

En nuestro país, la educación pública es un derecho adquirido. El Estado tiene el deber de proporcionar los medios. Nosotros, como pueblo, tenemos la posibilidad de acompañar y también de exigir que la calidad educativa crezca, así como las condiciones laborales de los educadores formales y no formales.
Por eso también considero que es muy valiosa la producción de las herramientas para que se dé esa transformación. Este proyecto tiene esa intención y se suma a ese objetivo.
La educación participativa es un terreno fértil donde pueden darse la mano los artistas, los técnicos de distintas disciplinas, la gente. Todos ellos apoyados también por las instituciones específicas que deben asumir la responsabilidad de formar a las nuevas generaciones.

Encuentro que mi experiencia durante la infancia con la escuela ha sido fundamental, sobre todo por el cariño con que recibí las enseñanzas y la atención de mi maestra y por la manera en que pudieron acompañarme desde mi casa.
Lo que se aprende de chico lo llevamos para toda la vida. Yo trabajé de niño y asumí responsabilidades. Hoy sigo andando y funciono en esa clave y estoy convencido de que si bien se llega al conocimiento desde muchos y distintos caminos, los alumnos y maestros podemos ser cada uno.
Estas son las semillas que cultivan nuestra memoria individual y colectiva.
No se trata de recordar por el solo hecho de hacerlo.
Por el contrario, buscamos guías que nos orienten en nuestra práctica y nos permitan construir un país para todos.

ESCENAS DEL DELITO AMERICANO

INDIO SOLARI

1ra. Edición: 2017

Editorial: Sudamericana
Prólogo: Marcelo Figueras

Escenas del delito americano se trata de un libro de historietas que cuenta con dibujos de Serafín y en el cual Caballo Loco repasa a través de la ficción algunos guiños a su adolescencia y desafíos hacia el lector respecto del verdadero fin del mensaje emitido.

Este es un proyecto que el Indio Solari viene trabajando hace muchísimos años y está atravesado por la contracultura que lo formó como persona y artista. Por cierto, el mítico cantante aparece en la ficción como un personaje.
Bromea con que los dibujantes ‘me hicieron más reconocible de lo que quisiera‘. Y continúa: ‘yo les pedí que me trabajaran como a Marlon Brando en Apocalipsis Now, que cuando aparece se le ve un pedazo de pelada, un ojo y nada más. Hasta que aparece de cuerpo entero, la presencia nomás de Marlon Brando es apabullante‘.

“Con El delito americano invito a un juego sintáctico y gramatical que oculta con ambigüedades -a eso me dedico- el objetivo de enfrentar al lector con el sentido de un futuro atomizado y cruel, en el cual la ciencia ha dejado de robarle tiempo a la eternidad. Las palabras que lo describen flotan en libertad enfocando aquí y allá un mundo desarticulado y sin pretender la subversión ni el sabotaje del lenguaje reflexivo; más bien suspiran por esa posibilidad. Esta aventura psicotomimética forma parte de un cuerpo mayor que quizá mi pereza y un interés ajeno a mí me permitan algún día sacar a la luz.” Indio Solari

“El Peregrino llega a una casa de salud dirigida por un tal Semasendhi, en la que éste hospeda a un grupo de freaks notables de los primeros años 70.
La idea de Semasendhi es ayudarlos a recuperarse del precio que el combate contra el sistema se ha cobrado sobre sus cuerpos y psiquis. Parte del 'tratamiento' consiste en someterlos a la Mental Grammar Sphere, una cámara que permite a los operarios de la clínica registrar los sueños de los pacientes.
Lo que deslumbra al doctor es el hecho de que todos sus huéspedes sueñen exactamente lo mismo: visiones de un futuro muy próximo en el cual el imperio dominante cedió poder ante otros feudos. Rusia, México y una China convertida al cristianismo por obra de un sacerdote aficionado a la lisergia juegan el juego del poder. Argentina, Chile y Uruguay consiguen mantenerse apartadas del caos. Mientras, en el norte, Manhattan brilla como último bastión de la resistencia de la Nueva Roma. Por supuesto, existen sospechas sobre las verdaderas intenciones del doctor: no está claro si trabaja en beneficio de la Nueva Izquierda o les debe algo a esos neonazis con los que suele conversar en secreto.” Marcelo Figueras

CODEX música contemporanea

PABLO DIAZ MARENGHI

1ra. Edición: 2016
Editorial: Maten al mensajero
Prólogo: Roque Casciero

Pablo Diaz Marenghi (1991) es periodista y docente. Colaboró en el suplemento Ni a Palos, del diario Tiempo Argentino, en la revista de narrativa Maten al Mensajero y en DiarioZ.
Escribe en el portal ArteZeta y en las revistas Rock en On y Ultrabrit. "
CODEX Música Contemporánea" es su primer libro.

“Estamos viviendo un gran y hermoso momento en cuanto a la escena independiente”. La frase es apenas una línea suelta del libro “Códex, música contemporánea”. No la dice su autor Pablo Díaz Marenghi, sino uno de los periodistas que dan testimonio. Sin embargo, esas pocas palabras sintetizan el espíritu de la nueva obra publicada por la joven editorial Maten al Mensajero.

En “Códex” Díaz Marenghi traza un recorrido por el panorama contemporáneo del rock independiente en la Argentina a través de perfiles de 23 artistas.
Cubre la escena en el aquí y ahora, sin esperar reivindicaciones posteriores de tono místico. Con criterio periodístico, en sus textos detalla la historia de cada artista, ofreciendo una descripción de su estilo y testimonios de los propios músicos.

Por allí aparecen nombres reconocidos que agitan la escena emergente porteña y sus alrededores como Santiago Motorizado, Gabo Ferro, Valle de Muñecas, Maxi Prietto, Fútbol, Acorazado Potemkin, 107 Faunos o Mi Amigo Invencible, junto a eminencias de la autogestión en la Argentina como Rosario Bléfari, Nekro, Palo Pandolfo y Daniel Melero.

Cada capítulo cuenta además con una ilustración realizada por un artista visual distinto, y sobre el final posee un dossier dedicado a los periodistas referentes que cubren la escena.