ESTA NOCHE TOCA CHARLY

ROQUE DI PIETRO

 

1ra. Edición: 2017

1ra. Edición: 2020 (Aumentada)

Editorial: Gourmet Musical 
Prólogo: El Autor

 

UN VIAJE POR LOS RECITALES DE CHARLY GARCIA (1956-1993)

 

Quizás más que en otros géneros de la música popular del siglo xx, en el rock las trayectorias de los principales grupos y solistas suelen pensarse en torno a sus discos y son la fuente preferida por los historiadores. Pero más allá de estos registros planificados y producidos para perdurar en el tiempo, las presentaciones en vivo constituyen otra parte de la obra, casi una historia en paralelo, destinada a ser efímera y a quedar solo en el recuerdo de quienes estuvieron allí.

En el caso de Charly García, la inusual abundancia de grabaciones no oficiales a lo largo de décadas (las llamadas grabaciones piratas o bootlegs) ofrece la posibilidad observar y analizar su carrera a través de sus recitales.
Escuchar esa “obra paralela” permite entender de una manera mucho más completa y detallada los cambios en su música.
En la elección de repertorios y músicos, en los nuevos arreglos y alteraciones ocasionales en las letras, en la utilización de recursos del pasado o que adelantan el futuro, en las reacciones del público y la prensa se cuenta la otra historia de uno de los grandes compositores, intérpretes y performers de la música latinoamericana.

Realizado con el respaldo de un enorme catálogo de grabaciones, un monumental archivoperiodístico, documentos inéditos y más de cincuentaentrevistas a músicos, ingenieros de sonido, mánagers, periodistas, ex compañeros y fans, este libro retrata a Charly García como músico de escenarios desde sus audiciones en el Conservatorio Thibaud-Piazzini en octubre de 1956 hasta el concierto en el estadio de Ferrocarril Oeste en diciembre de 1993, antesala de lo que se conoce como su etapa Say No More.

Revelador, obsesivo, desmitificador y celebratorio, Esta noche toca Charly toma como punto de partida la actividad en vivo de García pero termina siendo una lectura indispensable para comprender las razones del impacto artístico y social que ha tenido –y aún tiene– la música de este extraordinario artista.

2da edición - año 2020

Índice de Contenidos (2da. ed.)

Prólogo a la segunda edición 13

Introducción 16

Conservatorio (1956 / 1964) 28
Buenos Aires: Conservatorio Thibaud-Piazzini – Recitales de fin de año (1956 / 1964) 32

Sui Generis (enero 1965 / 23 de septiembre 1975) 57
Buenos Aires: Festival BA Rock III, Argentinos Juniors (16 diciembre 1972) 77
Buenos Aires: Teatro Astral (16 de marzo 1973) / Teatro Lasalle (Primer semestre de 1973) 85
Buenos Aires: Teatro Astral (6 de abril 1973) 88
Buenos Aires: Radio Municipal, Programa Melopea (7 y 8 de abril 1973) 95
Buenos Aires: Festirock 73, All Boys (diciembre 1973) 97
Buenos Aires: Auditorio Kraft (mayo 1974) – Porsuigieco 99
Beccar: Colegio Marín (8 de noviembre 1974) 109
Buenos Aires: Teatro Coliseo (13 de diciembre 1974) 111
Buenos Aires: Teatro Gran Rex (abril 1975) 115
Buenos Aires: Teatro Astral (junio 1975) 116
Tandil: Teatro Estrada (5 de julio 1975) – Porsuigieco 119
Buenos Aires: Adiós Sui Generis, Estadio Luna Park (5 de septiembre 1975, 2 funciones) 121

La Máquina de Hacer Pájaros (diciembre 1975 / noviembre 1977) 132
Buenos Aires: La Bola Loca (mayo 1976) 135
Buenos Aires: Canal de TV Teleonce, programa Rock en Teleonce (septiembre 1976) 142
Tucumán: Palacio de los Deportes (enero 1977) 147
Buenos Aires: Estadio Luna Park (17 de junio 1977) 151
Córdoba: Entrevista de Patricia Perea a Charly (agosto 1977) 155
Montevideo: Teatro Solís (23 de agosto 1977) 164
Buenos Aires: Festival del Amor, Estadio Luna Park (11 de noviembre 1977) 172

Serú Girán (enero de 1978 / mayo de 1982) 186
Buenos Aires: Festival de la Genética Humana, Luna Park (28 de julio 1978) 197
Buenos Aires: Estadio Obras (3 de noviembre 1978) 207
Buenos Aires: Estadio Obras (29 de junio 1979) 232
Buenos Aires: Auditorio Kraft (septiembre 1979) 235
Río Cuarto (septiembre / octubre 1979) 238
Córdoba: Club Municipal (16 de noviembre 1979) 245
La Falda: Festival de La Falda, Anfiteatro Municipal (10 de febrero 1980) 249
Buenos Aires: Estadio Obras (7 de junio 1980) 251
Río de Janeiro: Rio Monterey Jazz Festival, Estadio Maracanazinho (17 de agosto 1980) 264
Buenos Aires: Estadio Obras (septiembre 1980) – Con Spinetta Jade 268
Buenos Aires: Estadio Obras (diciembre 1980) 273
Buenos Aires: La Rural (30 de diciembre 1980) 274
Mar del Plata: Carpa de la República (16 de febrero 1981) 275
Buenos Aires: Estadio Obras (14 de marzo 1981) 276
Buenos Aires: Estadio Obras (8 y 9 de mayo 1981) – Invitado de Gilberto Gil 278
Buenos Aires: Estadio Obras (4 de septiembre 1981) 280
Comodoro Rivadavia: Club Huergo (¿octubre? 1981) 283
Montevideo: Estadio Luis Franzini (8 de diciembre 1981) – Sui Generis 284
Buenos Aires: Teatro Coliseo (25 de diciembre 1981) 287
La Falda: Festival de La Falda, Anfiteatro Municipal (6 de febrero 1982) 289
Santa Teresita: Discoteca Vabieka (17 de febrero 1982) 290
Buenos Aires: Estadio Obras (6 y 7 de marzo 1982) 293
Buenos Aires: Teatro Ópera (febrero 1982) – Invitado de Mercedes Sosa 297
Buenos Aires: Festival de la Solidaridad Latinoamericana,
Estadio Obras (16 de mayo 1982) 297

Yendo de la cama al living (mayo 1982 / abril 1983) 302
Buenos Aires: Estadio Ferrocarril Oeste (26 de diciembre 1982) 310
Córdoba: Estadio Club Atenas (28 de noviembre 1982)
La Plata: Estadio Polideportivo de Gimnasia y Esgrima (11 de diciembre 1982) 319
Miramar (febrero 1983) 320
Temperley (marzo 1983) 320
Buenos Aires: Estadio Obras (5 de marzo 1983) 321
Tucumán: Palacio de los Deportes (27 de abril 1983) 325
Clics modernos (mayo 1983 / octubre 1984) 329
Córdoba: Estadio Club Atenas (8 de diciembre 1983) 339
Buenos Aires: Estadio Luna Park (19 de diciembre 1983) 342
Mar del Plata: Estadio General San Martín (14 de enero 1984) 353
San Justo: SkyLab (4 de mayo 1984) 354
Buenos Aires: Canal 13, Programa Badía y compañía (9 de junio 1984) 356
Barcelona: Studio 54 (13 de julio 1984) 363
Santiago de Chile: Teatro Gran Palace (3 y 4 de agosto 1984) 366

Piano bar (noviembre 1984 / octubre 1985) 370
Buenos Aires: Estadio Luna Park (25 de mayo 1985, 1ª función) 384
Santiago de Chile: Estadio Nacional (8 de junio 1985) 391
Lima: Feria del Hogar (del 24 al 29 de julio 1985) 392
Buenos Aires: Festival Rock & Pop, Estadio Vélez (13 de octubre 1985) 399
Tango – Las Ligas (diciembre 1985 / noviembre 1986) 409
Temperley: Le Paradis (15 de febrero 1986) 412
Porto Alegre: Teatro da Ospa (20 de junio 1986) 414
Quilmes: Electric Circus (octubre 1986) 417
Madrid: Festival Iberoamericano (noviembre 1986) 418
Buenos Aires: Paladium (29 de marzo 1986) 419
Córdoba: Estadio Club Atenas (abril 1986) 422

Parte de la religión (enero 1987 / diciembre 1988) 427
Córdoba: Festival de La Falda, Anfiteatro Municipal (7 y 8 de febrero 1987) 427
Rosario: Discoteca Space (8 de julio 1987) 434
Montevideo: Palacio Peñarol (18 de julio 1987) 435
Buenos Aires: Teatro Gran Rex (noviembre de 1987) 447
Mar del Plata: Superdomo (23 de febrero 1988) 448
Montevideo: Estadio Luis Franzini (28 de febrero 1988) 449
Buenos Aires: Estudio TMA (9 de marzo 1988) – Reunión de Serú Girán 450
Buenos Aires: Estadio Obras (23 de abril 1988) 453
Buenos Aires: Prix D’Ami (5 de agosto 1988) 458
Buenos Aires: Festival Amnesty, Estadio River (15 de octubre 1988) 459

Cómo conseguir chicas (enero 1989 / mayo 1990) 469
Buenos Aires: Estadio Ferrocarril Oeste (7 de abril 1989) 476
Bogotá: Plaza de Toros (mayo de 1989) 478
México: Programa de TV La Movida (octubre 1989) 483
Buenos Aires: Teatro Gran Rex (noviembre 1989) 486
Nueva York: The Ritz (18 de marzo 1990) 491

Filosofía barata y zapatos de goma (junio 1990 / marzo 1991) 497
Buenos Aires: Teatro Gran Rex (22 de noviembre 1990) 502

La transición (enero 1991 / diciembre 1993) 513
Lomas de Zamora: Teatro Coliseo (14 de junio 1991) 516
Buenos Aires: Estadio Ferrocarril Oeste (22 de diciembre 1991) 523
Buenos Aires: Teatro Coliseo (2 de septiembre 1992) 529
Buenos Aires: Estadio River (30 de diciembre 1992) – Serú Girán 537
Santiago de Chile: Estadio Chile (30 de julio 1993) 555
Buenos Aires: Prix D’Ami (6 de agosto 1993) 559
Buenos Aires: Estadio Ferrocarril Oeste (17 de diciembre 1993) 563

Epílogo autorreferencial y agradecimientos 577

Bibliografía 579
Entrevistas 593
Índices temáticos 595

LA RUTA DEL SOL

 

WALTER LEZCANO

1ra. Edición: 2011

Editorial: Mancha de Aceite 
2da. Edición: 2017 

Editorial: Gourmet Musical
Prólogo: El Autor

LA TRILOGIA DE EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

Como a muchos amantes del rock, al periodista y escritor Walter Lezcano lo sedujo la trilogía de El Mató a un Policía Motorizado.
Particularmente se enganchó con las letras de la banda: le despertaban imágenes mentales muy fuertes y diversas. Un día se preguntó si las letras podrían sobrevivir sin la música y comenzó a pasarlas al papel. El resultado de este experimento lo atrajo tanto que decidió armar un libro. Escribió un relato sobre su relación sentimental con la banda, estructuró las letras en forma de poemas y realizó una extensa entrevista a Santiago Motorizado, que se sumó al proyecto aportando ilustraciones inéditas. Así nació La ruta del sol, que se publicó originalmente en 2011.

La editorial Gourmet Musical acaba de reeditar una versión aumentada de este libro que busca retratar el universo personal que la banda platense creó con sus tres EPs canónicos: Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008). En La ruta del sol, Walter Lezcano abre nuevas puertas de entrada para pensar la trilogía y pone sobre la mesa los distintos elementos que Él Mató supo conjugar para crear una de las obras más significativas que dió el rock argentino post-Cromañón.

«Yo odio el rock, pero ver a Él Mató a un Policía Motorizado en escena, escuchar sus mantras psicodélicos, barriales, me devolvió las ganas de vivir. El rock debería ser siempre eso: pura potencia, hacer con pocos elementos pequeñas obras maestras, reirse de la muerte». Fabián Casas

 Tapa de la primera edición

 Como una suerte de espíritu de época terrenal y cósmico que definió a la última generación del rock independiente en Argentina, ya sea bajo la forma ideal de banda carismática o como una iconografía emocional potente para el público, Él mató a un policía motorizado cautivó a la sociedad de su tiempo desde las letras, los sonidos y con un imaginario visual que representó la construcción de todo un territorio personal para habitar.

En ese camino, la edición de sus tres ep´s canónicos,Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008), produjo la reunión de elementos estéticos que le dieron a estos discos, y al grupo, un estatus de obras de arte pop que tuvo su repercusión adentro y fuera del país.

Volver a realizar ese recorrido, recordar esos texto, imágenes y estados de gracia e iluminación, se vuelve una aventura necesaria para entender el universo de una de las más importantes e influyentes bandas de rock argentino del siglo XXI.

10 GATOS LOCOS

MARTIN JARAMILLO

1ra. Edición: 2017

Editorial: Buena Pipa 

Prólogo: El Autor

El historiador Martín Jaramillo se propuso un recorrido por las calles de tierra del barrio Oeste de la ciudad de Trelew detrás la peculiar historia del nacimiento, apogeo y final de la Unión Cooperativa de Trabajadores de la Música durante los noventa

De ese periplo que derivó en investigación, surgió primero su tesis de grado y luego el libro de divulgación llamado “10 gatos locos. La historia de UCTM y algunos desvaríos sobre el rock”.

El libro “10 gatos locos”, de Ediciones Buena Pipa, da cuenta de UCTM como nodo de autogestión para bandas Hardcore y Heavy Metal de la zona, sus recitales y el clima de época cultural y económico durante el menemismo mientras que detalla, por ejemplo, la articulación de estas propuestas musicales con la reivindicación de la cultura mapuche en cada recital y explora la particularidad de la cooperativa como lugar de resistencia cultural y política en la región.

“10 gatos locos” es además un catálogo de bandas zonales, programas de radio, fanzines, letras de cada banda y recitales que de otra forma se hubieran perdido en lo voraz de la memoria.

DEL CIELITO - EL SELLO DEL ROCK

 CANDELARIA KRISTOF

1ra. Edición: 2017

Editorial: INAMU
Prólogo:

“Del Cielito: el sello del rock” nos acerca la historia del legendario estudio de grabación y sello discográfico Del Cielito Records. Narra la vida del primer estudio independiente de la Argentina, cuyas singulares características lo convirtieron en un bastión del rock nacional. 

Apartir de una serie de entrevistas realizadas a Gustavo Grauvy, creador del mítico estudio, y a figuras entrañables de nuestro rock rioplatense, Candelaria Kristof construye un relato en el que personajes como el Indio Solari, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, León Gieco, Juanse, Gustavo Cordera y Héctor Starc, entre otros, le dan marco y contenido a una historia de amor y libertad que durante veinticinco años generó canciones y discos inolvidables. 

Los largos días de grabación, las noches intensas, la cabaña, el sonido del Cielito, la amistad, los asados, el fútbol, la pileta, la cocina de Marta, las anécdotas y también lo inefable, configuran ese microclima único que ha generado el estudio de Parque Leloir.
La voz de la narradora se instala en un mundo que le es ajeno para contar también algo propio, algo que quedará transformado por una estética y por un género: el rock & roll.

Relato de Gustavo Gruvy

“En realidad, yo empecé haciendo fotos de Sui Generis porque también era amigo de David Lebon y en esa época David tocaba con Sui Generis como guitarrista invitado. Entonces, en un momento hubo que hacer unas fotos para un show en el Gran Rex. Necesitaban, concretamente, una foto para el programa.

Fui a sacar las fotos de Sui Generis al Rosedal de Palermo.
Así fue como conocí a Charly, a Nito, a Rinaldo Rafanelli y a Juan Rodriguez.

También me hice amigo de Charly. Los acompañaba a los shows y seguí haciéndole fotos.
A partir de ese momento empecé a ir a la casa de Nito. Nos hicimos muy amigos.
A David lo conocía de antes. O sea; Sui Generis eran Charly y Nito pero tocaban con una banda de apoyo.
La parte cholula no era algo que me conmoviera. O sea, nunca fui cholulo.
Charly Garcia era un genio absoluto en esa época. Y para mi, eso era lo increíble: compartir una tarde con un tipo genial. Lo mismo con David, que algún tiempo mas adelante, para probar un grabador que habíamos comprado, tira tres acordes, improvisa una letra y hace una canción que después vende miles de discos..
Bueno, de la misma manera, yo iba a la casa de Charly y Charly se sentaba al piano y decía: “mirá, mirá lo que compuse anoche” y hacia pim , pam, pum y te tocaba canciones que terminaban siendo hits.

No sé, la vivencia era esa: estar compartiendo la intimidad de tipos que estaban en la plenitud de su creatividad. Charly en esa época era una usina de música, de energía, de pasión. Te miraba y te taladraba con su mirada, imponía un liderazgo incontestable; el tipo era una topadora, no había manera de negarle nada. .
Tipos brillantes y jóvenes, en su plenitud. Llenos de ilusiones, de ambiciones, disfrutando del éxito y de la fama, a su manera.
Era muy lindo estar con ellos, te entusiasmaban, te contagiaban esa creatividad.”

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Candelaria Kristof nació en Buenos Aires, en 1967. Realizó estudios en Ciencias de la Comunicación y Counseling.
Publicó las novelas "Habiéndote encontrado" (1999, Ediciones de la Librería), "Desventuras de la novia de tu marido" (2011, Planeta), y la crónica periodística sobre el legendario estudio y sello discográfico Del Cielito Records, "El Cabildo del Rock" (2007, Tomo Producciones).
En 2011 recibió una mención de honor del Fondo Nacional de las Artes por el libro de cuentos Historias que vinieron con el río.
Y en 2017 publicó el libro Del Cielito el sello del rock.

SANDRO - EL FUEGO ETERNO

MARIANO DEL MAZO

1ra. Edición: 2009
2da. Edición: 2017

Editorial: Aguilar
Prólogo: Mariano Del Mazo

MI OPINION:

Lo terminé de leer ayer.
Es de esos libros que por su volumen te lo deglutís en 2 o 3 días.
Es que Mariano Del Mazo escribe así, yendo a lo esencial de lo que cuenta, de una manera amena, con relatos y anécdotas que le contara el mismo Sandro y con esa forma de escribir y relatar que te lleva a no poder parar de leer.
Al momento de agregar libros a esta página, dudé mucho en si poner libros que hablen de Sandro, ya que la tematica de la página es que sean libros que tengan relación con el rock argentino.
Hay mucha bibliografía sobre este ídolo popular, que fundamentalmente hace hincapié en la parte cholula del cantante.
No me negaba, pero tampoco estaba convencido.
Leyendo este libro de Mariano, comprendí finalmente, que Sandro, aunque en menor medida, fue muy importante en los albores del rock de nuestro país.
Y es que el libro saca a relucir todas las facetas que Sandro tuvo en su vida: El triunfador, el no tan en boga, su diferencia con Roberto Sánchez, su mentada intimidad, su particular humor y su ganas de vivir sobrellevando con dignidad sus problemas de salud.
Pero fundamentalmente su convicción de seguir viviendo sin claudicar en los millonarios ofrecimientos que tuvo durante su carrera.
Por eso es que se supo ganar el reconocimiento, el respeto y la admiración de la mayoría de los músicos, fundacionales y posteriores, de nuestro rock.

Ahora tengo un problema: conseguir la primera edición que está recontra descatalogada por más que sea del 2009.

PRESENTACION
Por Mariano Del Mazo

“Cuando tengo jean me comporto como si tuviera un smoking; cuando me pongo un smoking, me comporto como si tuviera un jean.”
La frase la escuché el invierno de 1993, en el camarín del Cine Mayo de San Miguel. Eran ya las cuatro de la mañana: Sandro tomaba gin en un cáliz color cobre y no paraba de llenar mi copa de champagne francés.
“Bienvenido al Madison Square Garden”, me había dicho cuatro horas antes, cuando ingresé en ese cuarto de tres por tres, sillas raídas, espejos viejos y un florero con rosas.
Yo había ido hasta San Miguel a cubrir para Clarín uno de los conciertos suburbanos con los que solía preparar su desembarco en la calle Corrientes. Sandro estaba probando el show 30 años de magia, que en semanas estrenaría en el Gran Rex, y yo quería comprender a ese personaje enigmático que llegaba a mí desde algunos discos simples de mi infancia y desde películas inverosímiles y fascinantes.

Este libro empezó a escribirse esa noche.
Verlo cantar ahí, un día de semana, fue una experiencia memorable: las fans ardían y él se movía como un viejo hechicero.
Era un miércoles o un jueves, jugaba la Selección Argentina dirigida por Alfio Basile que estaba a punto de coronarse campeón de América y en San Miguel caía una escarcha pesada.
El teatro estallaba: habían agregado sillas en los pasillos. Vi a esas mujeres maduras, rejuvenecidas durante el extraño ritual que desplegaba erotismo en estado de pureza, sensualidad, sexo. Vi corpiños al aire. Vi a un titiritero excepcional. Vi uno de los mejores shows de mi vida.

Los años pasaron, terribles, malvados, y fortalecieron las sensaciones de aquella noche extraordinaria. Lo entrevisté cinco veces y lo escuché en vivo otras tantas.
Traté de revelar el lado oculto, indagué el fenómeno, compré sus discos maravillosos y también los otros. Vi sus películas y leí artículos y ensayos académicos que en aquellos destemplados años menemistas intentaban explicar lo que, finalmente, resultó inexplicable.

Di vueltas por Valentín Alsina, me visitaron fans al diario y en la última época me consterné ante su salud endeble, su declive progresivo.
Tomé distancia como pude y consideré que el relato de Sandro debía ser hecho en vida.
Este libro llegó a sus manos cuando ya estaba corriendo una loca carrera contra su enfisema. Entre sus internaciones y apariciones furtivas en la puerta de la casona de Banfield, me gusta creer que lo leyó y que recordó algunas de las confidencias ebrias de aquella noche en el camarín del Cine Mayo.

La primera edición es de 2009.
Más allá de una imprescindible actualización y algún mínimo agregado, quise que Sandro, El fuego eterno, conservara el tono original de deslumbramiento, la frescura con que fue concebido. La agonía y muerte de Sandro —otra instancia de una irreductible dignidad— no hizo más que agigantar su epopeya y galvanizar definitivamente su categoría de mito.
Estuve en la vigilia del verano de 2010, en Mendoza. Vi los rostros desencajados o luminosos ante cada parte médico. Entendí un poco más.

Ninguna biografía abarca una existencia.
Los datos pueden ser más o menos certeros, más o menos rigurosos. Pero una vida es otra cosa. Deshilachados en ese invento de superhéroe que él mismo patentó —Roberto Sánchez, el hombre; Sandro, la máscara—, ahí a mano, en YouTube, se pueden vislumbrar las decenas de rostros que lo cubren: el recitador expresivo, el estupendo performer, el opinólogo impulsivo, el Adonis sexual, el vendedor de fantasías, el rockero, el baladista, el decidor crepuscular.

Creo que los artistas son mentirosos absolutos que tratan de convertir el artificio en verdad, y que se les va la vida en el intento. Creo también que la verdad puede ser una categoría del sufrimiento y de la belleza. Y creo que Sandro fue un artista extraordinario.

Pasa el tiempo y algo permanece inexpugnable: el misterio.
Este libro es un homenaje a un extraño y dramático héroe de los suburbios, a aquella noche fantasmal de San Miguel y, en el mismo gesto, un acercamiento a ese misterio.

Buenos Aires, julio de 2017

MEMORIAS IMPROBABLES

WILLY CROOK

1ra. Edición: 2017

Editorial: Editorial Planeta
Prólogo: El autor

“Entré a los Redondos con dieciocho años y estuve cuatro. Si lo pensamos así, pasé entonces con ellos la cuarta parte de mi vida. No hubo matrimonio ni relación sentimental que me durase tanto.
En todos me quedé el tiempo necesario para garantizar la catástrofe (…) Por entonces todavía nadie corría a sacarse una foto con nosotros. Dios, tocábamos en lugares en los que una cabra se negaría a echarse.”

Antes de convertirse en la máxima referencia del soul argentino de autor, Willy Crook recorrió el mundo, experimentó las aventuras más tóxicas e insólitas por Europa, fue parte de Lions In Love y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y tocó con casi todos.
En su primer libro, relata sus memorias rockeras con la misma elegancia y estilo que hacen de su música uno de los secretos mejor guardados del rock argentino.

El Autor

Willy Crook nació como Eduardo Guillermo Pantano Crook en Villa Gesell, costa atlántica de la provincia de Buenos Aires, en 1965.
Es saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor.
Fue y es parte y testigo de los momentos más importantes del rock argentino e internacional de los últimos treinta años. Los Redonditos de Ricota (en sus inicios), Los Abuelos de la Nada, Sumo, Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Los Encargados, Echo & The Bunnymen, Lions In Love, Rita Marley, Gotan Project y Charly García, entre otros, fueron beneficiados con su presencia.

Es, según sus propias palabras, un muchacho con una vida exótica y no muy recomendable, pero bendecida por la música y los amigos del sinuoso camino.

CONVERSACIONES CON BABASÓNICOS - ARROGANTE ROCK

ROQUE CASCIERO

1ra. Edición: 2017

Editorial: Editorial Planeta
Prólogo: El autor
               Fabián Casas
               Juan Dinatale
               Daniel Melero

Conversaciones con Babasónicos. Arrogante rock es, ante todo, un tratado estético.
También es un libro de entrevistas, una biografía, un volumen de memorias y una inmersión, guiada por las voces de sus actores principales, en el subconsciente de uno de los grupos más insurrectos, atrevidos y contraculturales del rock argentino de todos los tiempos.

Publicado originalmente en 2007, esta edición definitiva y actualizada suma una exploración igualmente intensa acerca de la última década de la banda, en la que debió reconfigurarse para seguir provocando —y provocándose— como desde el primer día.

 El Autor

Roque Casciero es subeditor de Cultura y Espectáculos de Página/12, y cofundador y editor de Silencio (silencio.com.ar).

Además, es docente de periodismo en TEA, la Universidad de Buenos Aires y TEA Arte.

Fue redactor y editor de La Maga, colaborador permanente de Rolling Stone Argentina, y corresponsal de Playboy México.
Ha publicado en Playboy Argentina, Mix, La Contumancia, La García, La Mano, Soy Rock y Los Inrockuptibles, entre otros medios.
Fue el encargado de la producción periodística del documental Babasónicos – Privado, de Leo Damario. Cocondujo Mytoing.com y Héroes del rock por el canal CM.