TANGUITO, ALLA A LO LEJOS PUEDES ESCUCHAR

CAROLINA MERCEDES CALCAGNO

1ra. Edición: 2015
Editorial: Editciones Tiempos Nuevos
Prólogo: Mario Pujo
 

Hay un nuevo libro sobre la vida de Tango, que es una nueva y bella evocación de uno de los pioneros del rock nacional y su época
Tanguito...allá a lo lejos puedes escuchar es una investigación independiente que comenzó en abril del 2008.
Su intención fue realizar un documental, pero al no obtener subsidios, se pensó en escribir el libro.

El libro contiene:
-La historia de la banda The Cliffton Jazz y Los Dukes.
-Testimonios de amigos, novias y músicos.
-Entrevista a los padres.
-Carta de Tanguito durante su periodo de internación.
-Historia Clínica completa del Hospital Borda, donde transcurrió sus últimos días.
-Cancionero de Los Dukes y temas inéditos.

Estos son algunos relatos que se pueden encontrar en el libro:

"Héctor, Juan, Oscar y Quique eran compañeros de colegio. A ellos les gustaba mucho el rock; los fines de semana bailaban en el club de Caseros. Ahí los amigos le pusieron el apodo, lo cargaban diciéndole: ¡Bailate un tanguito!
Fragmento del relato de Carmen, su hermana

"Tengo recuerdos muy lindos de la madre, de la hermana. Un detalle de dignidad: él era uno de los pocos que invitaba.
A mi me llamaba la atención porque me sentía un extranjero, al venir de Rosario: llegar a una casa humilde, y Juana lo primero que preguntaba era si habíamos comido algo; si no, se ponía a cocinar".
Relato de Ciro Fogliatta para el reciente libro.

"Veníamos de una ciudad (Buenos Aires) donde todo era muy duro; llegábamos al hotel Lorenzi (donde también vivíamos en comunidad) y de pronto nos apuntaba la brigada. Nos preguntaban qué teníamos en los bolsillos y dónde estaba el gordo Pierre o Tanguito. Estábamos presos todo el tiempo por hippies. 

A los chicos les cortaban el pelo y como no tenían dónde ponerlos generalmente terminaban en el Borda o en el Moyano ... todo porque cuando nos preguntaban qué éramos, nosotros les contestábamos 'Somos'".
Relato de Verónica Raya, madre de Merlín, niño nacido en la comunidad de hippies del Río Azul, El bolsón.

ROCKPOLITIK

JUAN IGNACIO PROVENDOLA

1ra. Edición: 2015
Editorial: Eudeba
Prólogo: Juan Ignacio Provendola

A través de innumerables testimonios y un fuerte trabajo de archivo realizado por el autor, Rockpolitik bucea en una historia de contraste y tensión: la relación que fueron tejiendo el rock y el poder político durante medio siglo, a través de sus acercamientos y contradicciones. Son relatos de desencuentros, encandi­lamientos, asociaciones y rupturas.
A su vez, y a modo de anexos, Rockpolitik incluye una gran cantidad de declaraciones exclusivas a cargo de los músicos más importantes de la historia. Y también un hallazgo: los informes de inteligencia generados por la Policía Bonaerense sobre el rock nacional a lo largo de cuatro décadas. Allí se podrán conocer en detalle, entre otras, las características de los grupos de rock y sus seguidores.

El llamado rock nacional se inició en 1966 como expresión marginal y contracultural y, en ese entonces, nadie imaginaba que medio siglo más tarde sonaría en actos de campaña y en jingles proselitistas. Que desfilaría por los pasillos de la Casa Rosada y que sería bailado por presidentes y gobernadores.

Promediando la década del 60, el rock se propaga en Argentina y siembra sobre un terreno virgen en el que convergen jóvenes que no se sentían interpelados por la prédica política. El escenario cambió en los 70, cuando se inicia un vertiginoso camino de acercamientos y repulsiones.
La última dictadura marca uno de los capítulos más polémicos y revulsivos del libro, a través de una serie de episodios polémicos que dominarían la relación del rock y la política en ese entonces. Uno de ellos es el discutido festival por Malvinas, descripto de manera exhaustiva y pormenorizada.

A partir de 1983 se abren distintas etapas. Con Alfonsín en el gobierno, el rock busca participar activamente de la vida democrática, aunque procurando una posición propia que no siempre logra sostener. La campaña que consagra a Carlos Menem muestra a los principales artistas del rock al servicio de actos de campaña y giras proselitistas. Sin embargo, su presidencia generó, entre otras cosas, los primeros focos de resistencia política del rock desde la vuelta de la democracia.
Este proceso se agudiza con la crisis de 2001 y, particularmente, con Cromañón, que sienta al rock en el banquillo y pone en discusión su autoridad moral como fuerza contracultural. 

En simultáneo, el rock comienza a intervenir en política de manera activa, incluso con varias experiencias de carácter militante-partidaria.

Lejos parecen quedar los tiempos en los que el rock veía al poder como la máxima expresión de su enemigo fundamental: el sistema. 

Ya en el siglo XXI, el rock nacional parece haber readecuado sus proclamas dentro de las lógicas de la política convencional. Algo que algunos verán como el proceso de una evolución madurativa, y otros como la abdicación a las aspiraciones contraculturales que fueron su razón de ser fundacional.

50 AÑOS DE ROCK EN LA ARGENTINA

 MARCELO FERNANDEZ BITAR

1ra. Edición: 2015
Editorial: Editorial Sudamericana  
Prólogo: Luis Alberto Spinetta
              Adrián Dargelos

El rock en la Argentina celebra su cumpleaños número 50 y esta es su historia. 

Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la música más popular de la Argentina, esa que, como dice Adrián Dárgelos en su prólogo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se esté imponiendo". 

Aquí están todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! 

Porque, además de ser un relato cronológico impecable e implacable sobre la construcción de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografía completa de estas cinco décadas. 

Un ejemplar único y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamás baje el volumen. Un clásico remasterizado.

"El rock aquí es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano." Luis Alberto Spinetta (de la Introducción a la primera edición, 1986)

 "Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los músicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titánica tarea es una edición que conmemora 50 años de rock nacional." Adrián Dárgelos

EL AUTOR

Paradójicamente, Marcelo Fernández Bitar, periodista especializado en rock argentino, nació en Estados Unidos.

Fue editor de espectáculos en los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y en Tiempo Argentino, donde trabaja en la actualidad. También colaboró en La Nación, Clarín y Página/12. 

Con un entusiasmo que no lo ha abandonado desde su irrupción en el panorama periodístico, en la mítica revista Canta Rock plena primavera alfonsinista, Fernández Bitar trabajó en todas las publicaciones musicales que merecen ser recordadas, desde Pelo y Rock & Pop hasta La Mano, de la que fue jefe de redacción. 

Fue productor periodístico de programas de rock insignias como La Cueva, Rocanrol, Volver Rock y Elepé. 

Corresponsal en Argentina de la revista Billboard, publicó su Historia del Rock en Argentina en 1987, edición que ampliaría en 1993 y 1997: un trabajo monumental que encuentra su versión definitiva recién hoy, con casi veinte años de historia agregada. 

Publicó además Soda Stereo, la biografía en 1990, y en 2007 acompañó a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio durante los conciertos del regreso del grupo para escribir Soda Stereo. Diario de gira (Sudamericana, 2008).

(N. de la R.: Todos libros, que figuran reseñados en este blog)

LUCA PRODAN - Libertad divino tesoro

 

OSCAR JALIL

1ra. Edición: 2015
Editorial: Planeta
Prólogo: Andrea Prodán

Libertad divino tesoro es un viaje hacia el interior de la leyenda de Luca Prodan. La travesía coral que se inicia antes de su llegada al mundo y atraviesa el mito con imágenes inéditas y decenas de testimonios exclusivos.

De Roma a Traslasierra, de Londres a Hurlingham, Oscar Jalil asumió durante cuatro años una tarea que de entrada parecía imposible: viajar tras los pasos de Luca para invocar la memoria colectiva de aquellos que lo conocieron de cerca. La enorme mayoría coincide en que el paso de Luca por sus vidas fue un tornado que las cambió para siempre.
Como nunca antes, son las voces de su entorno más íntimo –incluso las de sus fans anónimos–, las que develan el misterio de sus aspectos menos conocidos, su modo humano de ser una estrella de rock y el legado atemporal de Sumo.

Las aventuras del padre en China, los recuerdos de su hermano en Italia, sus vivencias punk en Inglaterra, los excesos, la vida rural en Córdoba, sus discos favoritos, el under porteño, la guerra de Malvinas, Sumo y sus ramificaciones, sus novias, sus acólitos, sus compañeros de copas, las incógnitas acerca de su muerte.

Una investigación única que abre las puertas del universo paralelo del hombre que en la búsqueda de su propia redención cambió para siempre al rock argentino.


EL AUTOR

Oscar Jalil nació en Mendoza en enero de 1962 y vive en La Plata desde hace años. Es periodista y crítico musical, colaboró con el diario El Día y a partir de 1996 dirigió en esa publicación el Suplemento Joven. A mediados de los años 90 formó parte de La Conspiración, produciendo espectáculos de rock y participando en la fundación de la revista Bongó. Colaboró en los medios especializados Los Inrockuptibles, La Mano y Zona de Obras, y en los diarios Clarín y Página/12. Escribe en Rolling Stone desde 2002. Entre 2008 y 2012 dirigió el Centro Cultural Islas Malvinas y en la actualidad musicaliza y conduce en FM Universidad de La Plata. 
En 2000 compiló la antología de rock platense de los años 90 Versión tinta. Libertad divino tesoro es su segundo libro.

YO TOQUE EN CEMENTO - La historia por sus protagonistas

 

 SEBASTIAN DUARTE

1ra. Edición: 2015
Editorial: Ediciones Del Pollo
Prólogo: Sebastian Duarte

Yo toqué en Cemento (la historia por sus protagonistas) es un trabajo que reúne reportajes a artífices de la escena musical entre mitad de los años 80 y 2004, dentro del recinto que fue de Omar Chabán.

Son las voces de los músicos con las que el desaparecido boliche retoma vida, a través de recuerdos de los años que les tocó transitar por allí, para forjar sus propias carreras. Adrián Dárgelos (Babasónicos), Gustavo “Chizzo” Nápoli (La Renga), Ricardo Iorio (Hermética / Almafuerte), Gustavo "Pelado" Cordera (ex Bersuit), Cristian Aldana (El Otro Yo), La Mona Jiménez, Guillermo Bonetto (Los Cafres), Semilla Bucciarelli (ex Redonditos de Ricota), Pablito Molina (ex Todos Tus Muertos), Diego Frenkel (ex La Portuaria), Ciro Pertusi (ex Attaque 77), Andrés Calamaro (ex Los Rodriguez), el Mosca (2 Minutos) y Alejandro Kurz (El Bordo), entre otros tantos, son quienes relatan sus propias vivencias dentro de Cemento, además de revelar anécdotas y momentos desconocidos sobre sus bandas de origen. 

Este es un libro netamente de entrevistas: mano a mano con el periodista Sebastián Duarte. Además, el autor aporta como plus un paralalismo del contexto social en los distintos momentos que atravesó el local de Omar Chabán.

Algunos datos desconocidos que aparecen en el libro: Chizzo Nápoli cuenta que era plomero y que después de tocar en Cemento tuvo que ir destapar una cloaca. O por ejemplo, el caso de Roy Quiroga, baterista de Ratones Paranoicos, vendía café en el centro comercial de Liniers y tenía dos hijos y había que llevar el billete a casa. Salía de Cemento y se iba a preparar los termos de café para vender.

Yo toque en cemento es el 7mo libro escrito por Sebastián Duarte.

EL AUTOR

Periodista y escritor. Diario La Razón, Cerdos & Peces, El Expreso Diario, revista Pronto, revista Mavirock, revista Rocanrol, revista La Otra arte y pensamiento, en Canal 5 de Lanús Telecreativa (condujo y produjo La esquina del rock independiente), Supernova ex FM de Radio Nacional, colaboraciones en Rolling Stone y Clarín Espectáculos. Participación en FM La Tribu, verano del 2010 (programa Antojo) y La Otra Radio. Labores en prensa y difusión para grupo de rock La Doblada y Bersuit Vergarabat. En la actualidad es Director de Músicas del Mundo, revista de arte y culturas; por otro lado, en 2010 formó parte de Mi Genio Rock (Radio Cooperativa, 770 AM). En 2011, formó parte de plantel de la radio tbn. Colaboró en el diario Tiempo Argentino (Espectáculos y Cultura). Duarte también emprende proyectos como escritor: Es autor de los libros Ricky de Flema, el último punk (Ediciones Baobab, 2005 -reediciones a partir de 2012 a través de Ediciones Del Pollo-), La Constitución Travesti (Distal ediciones, 2009), Pink Floyd, Derribando muros (Distal 2012), Madonna, Reina Material (Distal, 2012), The Cure: La Leyenda Dark (2013)y Mujeres Perras (Ediciones Del Pollo, 2013).

RICKY DE FLEMA - EL ULTIMO PUNK

 

 SEBASTIAN DUARTE

1ra. Edición: 2005
Editorial: Ediciones Baobab
Ultima Edición: 2015
Editorial: Ediciones Del Pollo
Prólogo: Sebastian Duarte

En el mítico compilado Invasión 88, primer registro conjunto de bandas punk en Argentina, había un tema especialmente rabioso. Se llamaba “Cáncer” y el estribillo decía: “Cáncer, tengo tengo cáncer/ quiero quiero cáncer/ voy a morir de cáncer” y el cantante rugía y escupía las palabras de una forma que justificaba el nombre de la banda: Flema.

Desde entonces, con idas y venidas, innumerables cambios de integrantes e intensidades varias, el grupo se convirtió en una leyenda del sur del conurbano, y por un tiempo fueron los favoritos de Cemento; los más salvajes de la escena punk, en varios sentidos los más destacables por influencias musicales y una desazón irreproducible, sólo comparable a la de el grupo marplatense Loquer? y todo gracias a la personalidad, el incendiario carisma y el talento de su líder y alma mater, Ricky Espinosa.

El libro de Sebastián Duarte ”Ricky de Flema: El último punk” tiene una urgencia a la altura del personaje que retrata.
Construido con obsesivo detalle en cuanto al material de archivo, con letras y entrevistas a amigos (como Cristian Aldana de El Otro Yo, en una charla brutalmente sincera), compañeros de banda y hasta algunos famosos que frecuentaron a Ricky (desde Ricardo Iorio hasta Mario Pergolini) hay algo de necesidad de registro de una escena y una época; porque no sólo es fascinante el fugaz y en ocasiones brutal recorrido de Ricky, sino también esos bares de Avellaneda, las calles y comisarías de Valentín Alsina, las reuniones de jóvenes punks que se llaman Cabezón o Juan Falopa en Plaza Alsina, llegados desde Dock Sud o Gerli.
Ricky, músico intuitivo, frontman desprejuiciado que no temía maquillarse o incluso dejarse retratar con pins que decían "gay power", aparece en estas páginas en toda su complejidad: débil, voraz, adicto, romántico, querible, francamente insoportable, autodestructivo y teatral hasta la sordidez.
Los amigos ofrecen testimonios como éstos: "Una vez fue al puntero y le dijo: ¡Dame todo! ¡Quiero todo!?. Le dieron merca, pepa, faso. Después fue a la esquina y vomitaba.
Decía: A ver qué comí?. Y se lo volvía a tragar".

Pero además de la vida bandida, Duarte se ocupa de remarcar la importancia musical de Ricky: su trabajo en Flemita, un grupo que insólitamente grababa y tocaba temas de bandas punks casi desconocidas a modo de desinteresada difusión, o el gran logro de Vida espinosa (1999) su disco solista, autobiográfico y una de las obras más extrañas del rock nacional.

Ricky falleció a los 34 años el 30 de mayo de 2002: se arrojó de la ventana de un 5º piso de un monoblock en el Barrio Güemes: antes, había estado jugando a la Playstation y tomando alcohol fino.
Fue velado en el patio de la casa de su hermano, en Gerli, porque los dueños de la casa funeraria le cerraron la puerta a la familia por temor a desmanes de sus fans.
Todos los 30 de mayo aún se reúne gente ante el nicho que guarda sus restos en el Cementerio de Avellaneda.

Distintas tapas de ediciones posteriores

EL AUTOR

Periodista y escritor. Diario La Razón, Cerdos & Peces, El Expreso Diario, revista Pronto, revista Mavirock, revista Rocanrol, revista La Otra arte y pensamiento, en Canal 5 de Lanús Telecreativa (condujo y produjo La esquina del rock independiente), Supernova ex FM de Radio Nacional, colaboraciones en Rolling Stone y Clarín Espectáculos. Participación en FM La Tribu, verano del 2010 (programa Antojo) y La Otra Radio. Labores en prensa y difusión para grupo de rock La Doblada y Bersuit Vergarabat. En la actualidad es Director de Músicas del Mundo, revista de arte y culturas; por otro lado, en 2010 formó parte de Mi Genio Rock (Radio Cooperativa, 770 AM). En 2011, formó parte de plantel de la radio tbn. Colaboró en el diario Tiempo Argentino (Espectáculos y Cultura). Duarte también emprende proyectos como escritor: Es autor de los libros Ricky de Flema, el último punk (Ediciones Baobab, 2005 -reediciones a partir de 2012 a través de Ediciones Del Pollo-), La Constitución Travesti (Distal ediciones, 2009), Pink Floyd, Derribando muros (Distal 2012), Madonna, Reina Material (Distal, 2012), The Cure: La Leyenda Dark (2013)y Mujeres Perras (Ediciones Del Pollo, 2013).